"Блюз над Парижем"

За­голо­вок дан­ноё пуб­ли­кации - это наз­ва­ние ху­дожес­твен­ной выс­тавки, с ус­пе­хом эк­спо­ниру­ющей­ся в Рос­сии. Она пред­став­ля­ет ра­боты зна­ковых ху­дож­ни­ков XIX-XX вв. Огюс­та Ре­ну­ара, Паб­ло Пи­кас­со и Ан­дре Мас­со­на, вы­пол­ненные в тех­ни­ке офор­та, ли­тог­ра­фии и ге­ли­ог­ра­вюры, из час­тных кол­лекций Фран­ции и США.

Эти мас­те­ра ра­бота­ли в раз­ных нап­равле­ни­ях, но их свя­зыва­ет Па­риж - го­род, где воз­му­жал их дар, где они об­ре­ли сла­ву.

"К ис­хо­ду сен­тября Па­риж был так прек­ра­сен
Ночь ви­ног­радною ло­зой прос­терлась. Ясен
Стру­ил­ся свет ее вет­вей. Она сли­лась
В соз­вездья спе­лые пок­ле­ван­ные всласть
Мо­им хмель­ным сти­хом. Зрел уро­жай рас­све­та…"

Так, на­пере­кор пун­кту­ации, в 1912 го­ду опи­сывал Па­риж Гий­ом Апол­ли­нер в сти­хот­во­рении "Ван­демь­ер", ко­торым, по мне­нию ли­тера­туро­ведов, от­кры­лась эпо­ха сов­ре­мен­ной по­эзии.

Рос­кошь ар­хи­тек­турно­го уб­ранс­тва сто­лицы ис­кусств и от­кро­вен­ная ни­щета  квар­та­лов для не­иму­щих, скан­даль­ный и бо­гем­ный, ра­фини­рован­ный и вуль­гар­ный, не­забы­ва­емо ро­ман­тичный, вос­пе­тый са­мыми без­рассуд­ны­ми из по­этов, за­печат­ленный на по­лот­нах луч­ших мас­те­ров, впи­сан­ный зо­лотом в ми­ровую ли­тера­туру - Па­риж сто­лети­ями сво­дил с ума сво­их оча­рован­ных кон­фи­ден­тов.

"Хо­тение в Па­риж бы­ва­ет раз­ное. На ми­нуточ­ку и нав­сегда, на эк­скур­сию и на го-дик, слу­жеб­ное и ми­молет­ное, всерь­ез и в шут­ку: "Я опять хо­чу в Па­риж. - А что, вы там уже бы­ли? - Нет, я уже ког­да-то хо­тел", - так на­чина­ет­ся рас­сказ Ми­ха­ила Вел­ле­ра "Хо­чу в Па­риж" о че­лове­ке из СССР, у ко­торо­го, как у лер­монтов­ско­го Мцы­ри, бы­ла "од­на, но пла­мен­ная страсть": он всю жизнь хо­тел в Па­риж.

Его го­род грез - это фран­цуз­ская сто­лица вре­мен Жа­ка Бре­ля, са­мого ис­крен­не­го из ар­тистов, по­юще­го про дру­гой го­род сво­боды - Ам­стер­дам: "Ста­рый порт Ам­стер­дам, где по­ют мо­ряки о меч­тах, что лег­ки на пу­ти в Ам­стер­дам…" Его Па­риж - это ца­рица Олим­пии - неп­ревзой­ден­ная Да­лида, это ди­ко та­лан­тли­вый, эпа­таж­ный и зас­тенчи­вый Серж Ген­сбур, это Шарль Аз­на­вур, шан­сонье от Бо­га с гла­зами ра­нено­го оле­ня и его зна­мени­тый хит "Бо­гема": "Бо­гема - это зна­чило: ты прек­расна. Бо­гема - в каж­дом из нас жил ге­ний…"

Од­на­ко все­мир­ной сто­лицей ис­кусств Па­риж стал в на­чале ХХ ве­ка, ког­да си­лами Па­риж­ской шко­лы здесь со­зида­лось аван­гар­дное ис­кусс­тво.

Тер­мин "Па­риж­ская шко­ла" под­ра­зуме­ва­ет ин­терна­ци­ональ­ное со­об­щес­тво ху­дож­ни­ков нес­коль­ких по­коле­ний, при­быв­ших в Па­риж в 1900-20-е го­ды из раз­ных стран Ев­ро­пы и Аме­рики. Они жи­ли и тво­рили на Мон­парна­се, под­хва­тив­шем эс­та­фету от ле­ген­дарно­го Мон­мар­тра, где в пос­ледние де­сяти­летия XIX и са­мом на­чале XX ве­ка сло­жилось братс­тво фран­цуз­ских ху­дож­ни­ков и по­этов. Мон­парнас­ское сод­ру­жес­тво при­дер­жи­валось сво­ей твор­ческой сте­зи вплоть до 1960-х го­дов.

У ху­дож­ни­ков Па­риж­ской шко­лы не бы­ло об­щих ху­дожес­твен­ных прог­рамм: каж­дый при­дер­жи­вал­ся собс­твен­но­го ав­тор­ско­го сти­ля. Их свя­зыва­ло стрем­ле­ние к сво­бод­но­му эк­спе­римен­ту и про­фес­си­ональ­но­му об­ще­нию.

 По­чему имен­но Па­риж? В Ита­лии на тот мо­мент су­щес­тво­вала толь­ко клас­си­чес­кая шко­ла, а мо­лодые но­вато­ры жаж­да­ли на­учить­ся но­вому и соз­да­вать не­быва­лое. В про­цес­се ста­нов­ле­ния не­офи­ты Па­риж­ской шко­лы, не ут­ра­чивая на­ци­ональ­ных осо­бен­ностей, об­ре­тали "собс­твен­ное ли­цо", сле­дуя сво­ей ин­ди­виду­аль­нос­ти, от­та­чива­ли мас­терс­тво в кру­гу еди­номыш­ленни­ков, от­ста­ива­ли но­вое ви­дение ис­кусс­тва. Поз­днее их ис­ка­ния офор­ми­лись в важ­ней­шие ху­дожес­твен­ные те­чения: фо­визм, да­да­изм, ку­бизм, ор­физм, экс­прес­си­онизм и сюр­ре­ализм.

Ге­ро­ями их кар­тин ста­нови­лись они са­ми - бед­ные ху­дож­ни­ки, неп­ризнан­ные ге­нии, жи­вущие сме­лой и прек­расной меч­той; те, кто был ря­дом: нер­ви­чес­кие мо­лодые по­эты, до глу­бокой но­чи чи­та­ющие сти­хи в хо­лод­ных за­дым­ленных ком­на­тах об­ще­житий-скво­тов, му­зы-мо­дели с проз­рачной ко­жей, взи­ра­ющие с по­лотен и пе­релис­ты­ва­ющие кни­ги в ти­ши мас­тер­ских, азар­тные, как кар­точные шу­леры, жаж­ду­щие со­вер­шенс­тва ху­дожес­твен­ные кри­тики, мар­ша­ны-про­дав­цы кар­тин, нас­толь­ко не­заме­нимые, что ис­то­рия сох­ра­нила их име­на, кур­ти­зан­ки в плать­ях с дра­мати­чес­ким де­коль­те, тан­цовщи­цы ка­баре в кру­жащих­ся юб­ках и чул­ках цве­та но­чи, да­мы в те­ат­раль­ных ло­жах, усы­пан­ные дра­гоцен­ностя­ми, си­рены по­лус­ве­та, тран­жи­ры и по­весы за ку­лиса­ми мю­зик-хол­лов.

Не­кото­рые из этих об­ра­зов встре­ча­ют­ся в ис­кусс­тве Пи­кас­со, са­мого из­вес­тно­го пред­ста­вите­ля Па­риж­ской шко­лы, на про­тяже­нии все­го его твор­ческо­го пу­ти. Так на выс­тавке пред­став­ле­ны ри­сун­ки из се­рии "Пи­кас­со и че­лове­чес­кая ко­медия" 1954 го­да, где ху­дож­ник с ед­кой са­мо­иро­ни­ей изоб­ра­жа­ет се­бя то в ви­де глу­пова­того кло­уна-ге­донис­та, раз­вле­ка­юще­го стат­ную кра­сави­цу-мо­дель, то пи­шет се­бя не­лепым гно­мом-слу­гой, пя­лящим­ся на всё ту же гор­дую и неп­реклон­ную му­зу.

 А вот ряд мо­мен­таль­ных пор­трет­ных за­рисо­вок: нес­коль­ко рос­черков пе­ра, и уже го­тов не­лицеп­ри­ят­ный при­говор обы­вате­лю.

 Эк­спо­ниру­ют­ся ли­тог­ра­фии из се­рии "Ка­лифор­ний­ский аль­бом" 1959-1960 го­дов. Се­рия от­ли­ча­ет­ся час­тным, ин­тимным ха­рак­те­ром изоб­ра­жа­емо­го. Она но­сит наз­ва­ние, от­сы­ла­ющее к на­име­нова­нию вил­лы на Ла­зур­ном Бе­регу, рас­по­ложен­ной на вер­ши­не хол­ма "Ка­лифор­ния" на вос­то­ке Канн, ку­да Пи­кас­со пе­ре­ехал со вто­рой же­ной Жак­лин Рок. Дом ок­ру­жал эк­зо­тичес­кий парк с паль­ма­ми, сос­на­ми, эв­ка­лип­та­ми и ки­пари­сами, об­не­сен­ный вы­соким за­бором. Тут ху­дож­ник чувс­тво­вал се­бя за­щищен­ным от лю­бопыт­ных глаз и фо­тока­мер.

  В од­ной из прос­торных ком­нат в сти­ле ар-ну­во с леп­ным ор­на­мен­том на бе­лых сте­нах, с кар­ти­нами, скуль­пту­рами, ке­рами­кой - мас­тер­ская Пи­кас­со. Мно­гочис­ленные ва­ри­ации этой мас­тер­ской яр­ки­ми энер­гичны­ми маз­ка­ми по бе­лому, за­лито­му све­том по­лю, ли­не­ар­но и с рас­ту­шев­кой, по­деталь­но и обоб­щая, пи­шет мас­тер. Ря­дом - ли­тог­ра­фии с изоб­ра­жени­ями его му­зы - Жак­лин в вос­точном кос­тю­ме.

В со­сед­нем за­ле мож­но поз­на­комить­ся с ли­тог­ра­фи­ями с кар­тин фран­цуз­ско­го ху­дож­ни­ка Ре­ну­ара - пев­ца жен­ской кра­соты, од­но­го из ро­дона­чаль­ни­ков им­прес­си­ониз­ма, сол­нечно­го ху­дож­ни­ка, кар­ти­ны ко­торо­го из­лу­ча­ют ра­дость и ут­вер­жда­ют праз­дник жиз­ни.

"В ми­ре столь­ко все­го неп­ри­ят­но­го и до­куч­но­го, - час­то пов­то­рял Ре­ну­ар, что еще и пи­сать это - лиш­няя тра­та вре­мени. Моя за­дача - изоб­ра­зить луч­шие сто­роны ми­ра". И вот пе­ред на­ми: де­вуш­ки у фор­тепь­яно, усер­дно вгля­дыва­ющи­еся в но­ты, кресть­ян­ские де­ти, иг­ра­ющие в мяч, за­дум­чи­вая кра­сави­ца в со­ломен­ной шля­пе. Есть и об­на­жен­ная на­тура, так­же ре­шен­ная в по­этич­ной ма­нере, пре­ис­полнен­ная объ­ем­ностью, ося­за­емостью, чувс­твен­ной теп­ло­той, вдох­новляв­ши­ми ху­дож­ни­ка.

Изю­мин­ка выс­тавки - впер­вые эк­спо­ниру­емые в Рос­сии цвет­ные офор­ты Ан­дре Мас­со­на из се­рии "Эпи­зоды". Бель­ги­ец Мас­сон оку­нул­ся в па­риж­скую жизнь в 1912 го­ду, ког­да ему ис­полни­лось 16 лет, и с тех пор был тес­но свя­зан с этим го­родом.

Обыч­но слож­ный, экс­прес­сивный, сим­во­личес­ки блуж­да­ющий по су­лящим опас­ность ла­бирин­там под­созна­ния, ху­дож­ник здесь пред­став­лен изящ­ной се­ри­ей ли­ричес­ких абс­трак­ций, от­части вы­пол­ненных при­емом ав­то­мати­чес­ко­го пись­ма. Кур­ту­аз­ные эро­тичес­кие мо­тивы ме­тафо­ричес­ки пе­реп­лавля­ют­ся в об­ра­зы при­роды. Теп­лая спо­кой­ная цве­товая гам­ма, ак­центы зо­лотом улуч­ша­ют да­же са­мое пас­мурное нас­тро­ение.

"Па­риж - это праз­дник, ко­торый всег­да с то­бой" - та­ким мог бы быть сло­ган выс­тавки.