ЗНАМЕНИТОСТЬ

Под наз­ва­ни­ем "Джо­эль Стер­нфельд - Рет­роспек­ти­ва: цвет­ные фо­тог­ра­фии с 1970 го­да" му­зей Фоль­кванг в Эс­се­не пред­ста­вил - впер­вые в Ев­ро­пе - об­ширную выс­тавку ра­бот зна­мени­того аме­рикан­ско­го фо­тог­ра­фа.

Джо­эль Стер­нфельд, 66-лет­ний уро­женец Нью-Й­ор­ка, под­жа­рый улыб­чи­вый муж­чи­на с гус­той вь­ющей­ся чер­ной ше­велю­рой, пос­вя­тив­ший всю свою жизнь фо­тог­ра­фии, ре­шитель­но зап­ре­ща­ет ко­му-ли­бо фо­тог­ра­фиро­вать… са­мого се­бя. Ус­лы­шав во вре­мя сво­ей пресс-кон­фе­рен­ции щел­чок мо­его ап­па­рата, нап­равлен­но­го в его сто­рону, мгно­вен­но под­бе­га­ет ко мне, вых­ва­тыва­ет из мо­их рук ка­меру и су­дорож­но пы­та­ет­ся сте­реть сни­мок. Я по­могаю ему в этом, а он, убе­див­шись, что кадр стерт… сму­щен­но улы­ба­ет­ся и при­носит из­ви­нения за свою эк­спан­сивность: "Мой прин­цип как ав­то­ра - быть не­замет­ным, как му­ха на сте­не. Пусть луч­ше лю­ди смот­рят на мои фо­тора­боты, чем на ме­ня. Из них они уз­на­ют боль­ше, в том чис­ле и обо мне са­мом". При этом он, ви­димо, для боль­шей убе­дитель­нос­ти, ссы­ла­ет­ся на опыт ве­ликих фо­томас­те­ров, в том чис­ле "ги­ган­та Ан­ри-Картье Брес­со­на (1908-2004), ко­торые не лю­били лиш­ний раз де­монс­три­ровать пуб­ли­ке свою фи­зи­оно­мию"… (Что ж, ес­ли нель­зя сни­мать, то приш­лось шут­ли­во изоб­ра­зить мас­те­ра в ка­ран­дашном шар­же).

А еще он не лю­бит по от­но­шению к се­бе тер­мин "рет­роспек­ти­ва": "Я же еще дей­ствую в про­фес­сии. При чем тут рет­роспек­ти­ва? Это не рет­роспек­ти­ва, а - об­зор". В са­мом де­ле: рет­роспек­ти­ва - это взгляд на ра­боту в прош­лом, а эк­спо­зиция Стер­нфель­да пред­став­ля­ет со­бой 130 круп­но­фор­матных цвет­ных фо­тог­ра­фий, ох­ва­тыва­ющих поч­ти 40-лет­ний твор­ческий пе­ри­од ав­то­ра - с 1970-х го­дов по се­год­няшний день.

Выс­тавка по­каза­ла 11 про­ек­тов-се­рий фо­тоху­дож­ни­ка, при этом сво­еоб­разным ак­центом эк­спо­зиции яви­лись 60 ра­бот из ран­не­го - с 1969-го до поз­дних 1970-х - твор­чес­тва мас­те­ра. Взгляд Джо­эля Стер­нфель­да то и де­ло об­ра­щен к его ро­дине - Аме­рике, с ее ха­рак­терны­ми осо­бен­ностя­ми, ее людь­ми и ее спе­цифи­чес­ки­ми лан­дшаф­та­ми.

Джо­эль Стер­нфельд, как приз­на­но, от­но­сит­ся на­ряду с Сти­веном Шо­ром к соз­да­телям нап­равле­ния "Но­вая цвет­ная фо­тог­ра­фия", ко­торые, как счи­та­ет­ся, в 70-е го­ды прош­ло­го сто­летия от­кры­ли но­вые воз­можнос­ти цве­та в ху­дожес­твен­ной фо­тог­ра­фии. Вли­яние "те­ории цве­та" пред­ста­вите­лей те­чения Ба­уха­уз ска­залось на по­яв­ле­нии цве­та в ра­ботах Шо­ра и Стер­нфель­да в ка­чес­тве их ос­новно­го сти­лево­го изоб­ра­зитель­но­го средс­тва уже не в те­ории, а в со­вер­шенно прак­ти­чес­ком фо­то­ис­кусс­тве. 

Джо­эль Стер­нфельд учил­ся в элит­ном Дар­мут­ском кол­ледже (Darmouth College), а в Гар­варде поз­на­комил­ся с пи­оне­ром ху­дожес­твен­ной фо­тог­ра­фии У­иль­ямом Эг­глес­то­ном, с выс­тавкой ко­торо­го в Нью-Й­орк­ском му­зее Мо­МА (Museum of Modern Art - Му­зей сов­ре­мен­но­го ис­кусс­тва) в 1976 го­ду цвет­ная фо­тог­ра­фия, ка­жет­ся, впер­вые прив­лекла к се­бе все­об­щее вни­мание как ху­дожес­твен­ная фор­ма изоб­ра­зитель­но­го ис­кусс­тва. 

В 1978 г. в сво­ем ав­то­бусе-Фоль­ксва­гене Стер­нфельд от­прав­ля­ет­ся в пу­тешес­твие по США с целью, как он го­ворит, "пос­тичь со­ци­аль­ную то­пог­ра­фию сво­ей стра­ны". Этой "одис­се­ей" рож­де­на фо­тосе­рия ра­бот под наз­ва­ни­ем "Аме­рикан­ские пер­спек­ти­вы" ("American Prospects"), ко­торая в 1987 го­ду при­нес­ла фо­тоху­дож­ни­ку пер­вое меж­ду­народ­ное приз­на­ние и прес­тижней­шую Пре­мию Гуг­генхай­ма, а вско­ре за­тем и вто­рую Пре­мию Гуг­генхай­ма, гран­ты от ко­торых поз­во­лили ему про­дол­жать свои про­ек­ты в те­чение сле­ду­ющих поч­ти 10 лет. Ма­лофор­матная фо­тока­мера, ко­торой он сни­мал свои ран­ние ра­боты - цик­лы фо­тог­ра­фий "Ро­ку­эй-Бич" ("Rockaway Beach"), "Ули­ца за­водов" ("Street Works") и "Ком­плек­сы Нью-Джер­си" ("New Jersey Malls"), - вы­пол­ненные как бы взгля­дом слу­чай­но­го наб­лю­дате­ля, для но­вого про­ек­та "Аме­рикан­ские пер­спек­ти­вы" бы­ла уже за­мене­на на круп­но­фор­матный ап­па­рат "8х10 zool", что­бы при боль­шом уве­личе­нии кад­ра по­казать бо­лее под­робно де­тали в зна­читель­но боль­шей рез­кости изоб­ра­жения.  

В сле­ду­ющем сво­ем про­ек­те "On This Site" ("На на­шей сто­роне") в 1993-1996 гг. по­казы­ва­ет мес­та, ко­торые вро­де бы ни­чего не­обыч­но­го со­бой не пред­став­ля­ют и ни­чего но­вого зри­телю со­об­щить не мо­гут… Од­на­ко из ав­тор­ско­го соп­ро­води­тель­но­го тек­ста уз­на­ем, что изоб­ра­жен­ная мес­тность яв­ля­ет­ся, ска­жем… мес­том гром­ко­го прес­тупле­ния, тра­гичес­кой стра­ницы аме­рикан­ской ис­то­рии: здесь был убит Мар­тин Лю­тер Кинг.

Сле­ду­ющая по вре­мени се­рия ра­бот "Stranger Passing" ("Нез­на­ком­цы"), над ко­торой Стер­нфельд ра­ботал в 1997-2000 гг., взгляд ху­дож­ни­ка кон­цен­три­ровал­ся в ос­новном на лю­дях. При этом соз­да­вал­ся сво­еоб­разный пор­трет сов­ре­мен­но­го ав­то­ру аме­рикан­ско­го об­щес­тва, нес­коль­ко на­поми­на­ющий фо­то­изоб­ра­жение нем­цев Ав­густом Зан­де­ром (August Sander) из 1920-х го­дов. Каж­дая фо­тог­ра­фия рас­ска­зыва­ет ис­то­рию че­лове­ка че­рез по­каз его внеш­них про­яв­ле­ний и точ­ных де­талей ок­ру­жа­ющей сре­ды. В его "по­этич­ных улич­ных фо­тог­ра­фи­ях" мы ви­дим аме­рикан­ских обыч­ных граж­дан в со­вер­шенно буд­ничных сце­нах - при по­куп­ке че­го-то, при ожи­дании, на ули­це, на ок­ра­ине го­рода, на пля­же. Ни­чего вро­де бы сен­са­ци­он­но­го: тут и там неж­ные сме­шан­ные крас­ки, час­тично сло­ман­ные силь­ны­ми вкрап­ле­ни­ями цве­та. На­рочи­тые дис­про­пор­ции то иро­нич­ны, то ме­лан­хо­лич­ны, они час­то не­яв­ны, спря­таны в де­талях, в ню­ан­сах: ска­жем, крас­ное пляж­ное по­лотен­це, на ко­тором ле­жит мо­лодая мать как в лу­же кро­ви…

Или вот од­на из са­мых из­вес­тных фо­тора­бот Джо­эля Стер­нфель­да - по­жар­ник, по­купа­ющий у тор­говца тык­ву, на пе­ред­нем пла­не - ог­ромные апель­си­ново-яр­кие тык­вы, а на зад­нем по­лыха­ет дом. Яр­кие тык­вы кор­респон­ди­ру­ют­ся с осен­ни­ми крас­ка­ми сель­ской мес­тнос­ти и иро­ничес­ки (да­же как-то ехид­но) кон­трас­ти­ру­ют с пла­менем го­ряще­го до­ма... 

В се­рии пе­ри­ода 1993-2005 гг. "Слад­кая зем­ля - Эк­спе­римен­таль­ная уто­пия в Аме­рике" ("Sweet Earth - Experimental Utopias in America") Стер­нфельд ин­те­ресу­ют про­тиво­речия уто­пий и ре­аль­нос­ти об­щес­тва. 

Боль­шое вни­мание ху­дож­ник в твор­чес­тве уде­ля­ет при­роде. Но су­щес­твен­но для мас­те­ра то, что аме­рикан­ский лан­дшафт и его ха­рак­терные мес­та яв­ля­ют­ся для фо­тора­бот Стер­нфель­да по­водом для ухо­да от тра­дици­он­но­го изоб­ра­жения при­роды, пре­иму­щес­твен­но ис­поль­зу­емо­го в жи­вопи­си. В цик­ле сво­их ра­бот "Про­гул­ки" -"Walking" (2000-2001) Стер­нфельд приб­ли­жа­ет­ся к ти­хим же­лез­но­дорож­ным пе­рего­нам цен­тра Нью-Й­ор­ка, где при­рода сно­ва от­во­евы­ва­ет се­бе свое убе­жище. Гло­баль­ная те­ма из­ме­нения кли­мата - клю­чевой пункт про­ек­тов 2001-2005 гг., от­но­сящих­ся к пе­ри­оду про­тес­тов "ан­тигло­балис­тов" во вре­мя Сам­ми­та "вось­мер­ки" (G8-Gipfel) в Ге­нуе и все­мир­ной Кон­фе­рен­ции в Мон­ре­але по проб­ле­мам кли­мата.

Дис­танци­рован­ный взгляд Стер­нфель­да на фе­номе­ны и ха­рак­терные чер­ты его ро­дины и ее жи­телей это яр­кие кар­ти­ны, в ко­торый по­каза­на се­год­няшняя Аме­рика меж­ду уто­пи­ями и ре­аль­ностью.
Пос­ле окон­ча­ния этой выс­тавки в Эс­се­не ее уви­дели в Ам­стер­да­ме, Бер­ли­не и Ве­не.
___________________________________
На ри­сун­ке ав­то­ра (главн.стр): Д. Стер­нфельд;
На фо­то ав­то­ра: В за­ле выс­тавки; Ра­боты Д. Стер­нфель­да:
Жен­щи­на в Ка­лифор­нии (1988). По­купа­тель тык­вы (1978).