Лилия Мучник и друзья музыки

Лал­ла РУК

Так на­зыва­лась прог­рамма кон­церта в Jordan Hall из се­рии бес­плат­ных ве­черов в New England conservatory, да­ва­емых про­фес­со­рами и пе­даго­гами. По ини­ци­ати­ве со­лиру­ющей скри­пач­ки Ли­лии Муч­ник, по­лучив­шей об­ра­зова­ние в мос­ков­ском ин­сти­туте име­ни Гне­синых, а ны­не пе­даго­га и му­зыкаль­но­го ди­рек­то­ра ка­мер­но­го му­зыкаль­но­го об­щес­тва Но­вой Ан­глии, пуб­ли­ке бы­ла пред­ло­жена не­обыч­но яр­кая по сос­та­ву про­из­ве­дений прог­рамма с боль­шим ко­личес­твом учас­тни­ков-инс­тру­мен­та­лис­тов. Вы­бор ис­полня­емых про­из­ве­дений оп­ре­делил вы­сокую и сос­ре­дото­чен­ную ат­мосфе­ру му­зици­рова­ния. А она са­ма пред­ста­ла как стро­гий ан­сам­блист.

Точ­кой от­счё­та яви­лось са­мо на­чало, ког­да проз­ву­чал Фор­те­пи­ан­ный квин­тет F-minor, op. 34 И­оган­не­са Брам­са (1833–1897). Объ­еди­ня­емые об­щим по­нима­ни­ем ев­ро­пей­ских сим­фо­ничес­ких тра­диций, ко­торые раз­ви­вал Брамс, и ро­ли со­лиру­ющих инс­тру­мен­тов, про­ник­ну­тые чувс­твом сти­ля, му­зыкан­ты вы­яви­ли в этом че­тырёх­час­тном про­из­ве­дении пе­вучий, столь при­сущий ком­по­зито­ру пе­сен­ный ме­лодизм, прип­ря­тан­ный под ин­теллек­ту­аль­ной фор­мой про­из­ве­дения. Пар­тию фор­те­пи­ано с от­то­чен­ным мас­терс­твом и чут­костью ис­полнил Вик­тор Ро­зен­ба­ум. Зву­ки под­ни­мались вы­ше и вы­ше, по­ка не ис­та­яли под сво­дами за­ла.

Стро­гому ака­демиз­му пер­во­го от­де­ления бы­ло про­тиво­пос­тавле­но вто­рое, ко­торое зна­коми­ло с твор­чес­твом ком­по­зито­ров ХХ ве­ка, в том чис­ле на­ших сов­ре­мен­ни­ков. За­метим, ис­полня­емые про­из­ве­дения от­би­рались по приз­на­кам пре­об­ла­дания в них фоль­клор­ных мо­тивов. Нез­на­комые со­чине­ния ос­ле­пили не­обыч­ны­ми со­чета­ни­ями тем­бров, брос­кой ко­лорит­ностью, сме­ной рит­мов. Так, на­чало не­воль­но­му сос­тя­занию меж­ду ни­ми по­ложи­ло ис­полне­ние Le Grand Tango, ны­не об­ретше­го чрез­вы­чай­ную по­пуляр­ность Ас­то­ра Пь­яц­цо­лы (1921–1992). В ис­полне­нии Ли­лии Муч­ник и Эли­ны Блай­ндер (фор­те­пи­ано) тя­гучие пря­ные крас­ки му­зыки ис­кри­лись, об­ре­тали за­вора­жива­ющую власть тан­це­валь­но­го рит­ма, по­корив­ше­го мир в 20-е го­ды ХХ сто­летия, и с тех пор удер­жавше­го свою по­зицию пре­вос­ходс­тва над все­ми мо­дами ве­ка.

Му­зыку Ос­валдо Го­лыхо­ва (1960 г. рож­де­ния) – уро­жен­ца Ар­генти­ны, не так дав­но пе­ре­ехав­ше­го в Бос­тон, – пуб­ли­ка мог­ла ус­лы­шать ми­нув­шей осенью в Majestic Theater, где бы­ла пред­став­ле­на его опе­ра «Ай­на­дамар», пос­вя­щён­ная Ф. Г. Лор­ке, а так­же в кон­церте Symphony Hall, где ис­полнял­ся его ка­мер­ный кон­церт, выз­вавший шквал ова­ций. В ре­цен­зи­ру­емом кон­церте проз­ву­чали два со­чине­ния ком­по­зито­ра: Lullaby and Doina и Last Round. Сво­еоб­разная по со­чета­ни­ям тем­бров, по ар­гентин­ским рит­мам, а в дан­ном слу­чае – по рит­мам Мол­да­вии и Ру­мынии, – эта му­зыка воз­дей­ству­ет страстью, ди­нами­кой, ос­лепля­ющей кра­сотой ме­лодий. Сос­тав инс­тру­мен­тов: флей­та (Эл­жбе­та Бран­дис), клар­нет (Мей Ми Лан), скрип­ка (Ли­лия Муч­ник), альт (Джо­ан Эл­лерсик), ви­олон­чель (У­инг Джун Вей), кон­тра­бас (Тай­лер Шеп­перд)… В этой му­зыке нет сле­дова­ния ка­нонам, но от­чётли­во при­сутс­тву­ет прек­ло­нение пе­ред сти­хи­ей ис­кусс­тва яр­ко на­ци­ональ­но­го, при­род­но­го, как, ска­жем, фла­мен­ко.

И, на­конец, аб­со­лют­но не­ожи­дан­ным от­кры­ти­ем ста­ло ис­полне­ние про­из­ве­дения са­мого мо­лодо­го ком­по­зито­ра в этой прог­рамме – Та­ни Ани­симо­вой (1966 г. рож­де­ния). Оно на­зыва­ет­ся «Квин­тет – concerto» и по внеш­ним приз­на­кам выс­тро­ено в та­кой же че­тырёх­час­тной клас­си­чес­кой фор­ме, как и Фор­те­пи­ан­ный квин­тет Брам­са. Но…

При всей серь­ёз­ности и глу­бине со­чине­ния ав­тор сво­бод­но рас­по­лага­ет в его прос­транс­тве те­мы и ме­лодии, со­путс­тву­ющие впе­чат­ле­ни­ям жиз­ни. Про­жив в детс­тве до пя­ти лет в Чеч­не, она, оче­вид­но, унес­ла в даль­ние края па­мять о пес­нях Кав­ка­за, и че­чен­ские ме­лодии вне­зап­но тут всту­па­ют в ди­алог с рус­ски­ми. Как му­зыкант, она яв­ля­ет­ся ви­олон­че­лис­ткой. И для ви­олон­че­ли, на ко­торой она иг­ра­ет в Квин­те­те, на­писа­на ею со­лиру­ющая пар­тия. В со­от­но­шени­ях инс­тру­мен­тов му­зыка стро­го вы­вере­на, но воз­ни­ка­ет ощу­щение, что вре­мена­ми взвих­ренное дис­со­нан­тное зву­чание рож­да­ет­ся спон­танно. Та­ня Ани­симо­ва, в жи­лах ко­торой те­чёт рус­ская и кав­каз­ская кровь, ны­не жи­вущая в Вир­джи­нии, го­ворит как пред­ста­витель сов­ре­мен­но­го по­коле­ния в ис­кусс­тве, для ко­торо­го глав­ным им­пуль­сом и ис­точни­ком твор­чес­тва ос­та­ёт­ся боль ми­ра.

В кон­церте ка­мер­ной му­зыки, под­го­тов­ленном Ли­ли­ей Муч­ник, слу­шате­лей про­вели слов­но че­рез ар­ку от эпо­хи к эпо­хе, от му­зыки воз­вы­шен­но­го ро­ман­тизма к му­зыке на­шего вре­мени, где со­еди­нились сим­фо­низм и джаз, ато­наль­ность и пе­сен­ность, син­ко­пиро­вание и власть ме­лодий.