ИСТОРИЯ ОДНОГО МИФА

Пред­став­ля­ем но­вого ав­то­ра "Кру­гозо­ра"

Та­мара Ай­зи­кович - му­зыко­вед. Окон­чи­ла фа­куль­тет ис­то­рии, те­ории и ком­по­зиции Ака­демии му­зыки им Гне­синых, где впос­ледс­твии пре­пода­вала на ка­фед­ре "Ис­кусс­тво му­зыкаль­ной эс­тра­ды". Му­зыкаль­ный кри­тик все­со­юз­ных джа­зовых фес­ти­валей. Ос­но­ватель от­де­ления джа­зовой и по­пуляр­ной му­зыки в му­зыкаль­ной шко­ле им. В.В. Ста­сова (1985г.). Пред­се­датель жю­ри меж­ду­народ­но­го кон­курса "Юный джаз"(1991). Ор­га­низа­тор му­зыкаль­ной шко­лы в г. Не­тания (Из­ра­иль, 1994г.). Ав­тор на­уч­ных ста­тей и ра­бот, опуб­ли­кован­ных в Рос­сии, Из­ра­иле, Ка­наде и США.

...страш­ный про­из­вол ца­рит сей­час во всей все­лен­ной, 
ди­алек­ти­чес­кий осёл глуп так же,как обык­но­вен­ный.

Н.Эр­дман,В.Масс (от­ры­вок из бас­ни)

Как пра­вило, куль­ту­ра раз­ви­ва­ет­ся  в тех об­ластях, ко­торые со­от­ветс­тву­ют ми­ровоз­зре­нию и пла­нам по­лити­чес­кой эли­ты. Ког­да в  кон­це 20-х  на­чались мас­со­вые реп­рессии, ре­пута­ция И. Ста­лина и Стра­ны Со­ветов  бы­ла  из­рядно под­мо­чена. Фор­ми­рова­ние  взгля­дов  внут­ри  стра­ны  и  соз­да­ние  прив­ле­катель­но­го  имид­жа на За­паде ста­ли  ак­ту­аль­ной   за­дачей.  Да и на­род дол­жен был не толь­ко ра­ботать, но иног­да и ра­довать­ся.  Зву­ковой ки­нема­тог­раф яв­лялся са­мым дей­ствен­ным ви­дом  ис­кусс­тва, поз­во­ля­ющим соз­дать ве­сёлые ми­ражи,  по­лез­ные для прос­то­го на­рода об­ра­зы и тем са­мым стать на­илуч­шим  инс­тру­мен­том  про­паган­ды. Так соз­рел по­лити­чес­кий за­каз на  се­рий­ное про­из­водс­тво сме­ха, юмо­ра и ве­сёлую му­зыку в ки­но.  По­чему пер­вой со­вет­ской му­зыкаль­ной ки­ноко­меди­ей ста­ли имен­но "Ве­сёлые ре­бята"? Что про­ис­хо­дило "за ку­лиса­ми"?  Как  уда­лось с пер­вой по­пыт­ки соз­дать ки­ноко­медию меж­ду­народ­но­го уров­ня, ко­торая вмес­те с тем  со­от­ветс­тво­вала мен­та­лите­ту, вку­сам и вос­при­ятию юмо­ра со­оте­чес­твен­ни­ков?

НА­ЧАЛО

В 1932г в ле­нин­градском мю­зик-хол­ле впер­вые бы­ло пос­тавле­но обоз­ре­ние в ду­хе аме­рикан­ских шоу и ев­ро­пей­ских ре­вю под наз­ва­ни ем "Му­зыкаль­ный ма­газин".  Счи­та­ет­ся, что имен­но этот  спек­такль явил­ся пер­во­ис­точни­ком "Ве­сёлых ре­бят", что вер­но лишь от­части.  Со­бытия, при­вед­шие к её соз­да­нию, на­чались ещё в 1927го­ду.  Тог­да Утё­сов  ока­зал­ся в Па­риже и  был пот­ря­сён выс­тупле­ни­ем нью-й­орк­ско­го кол­лекти­ва Те­да Ль­ю­иса. Это бы­ло  кос­тю­миро­ван­ное пред­став­ле­ние мю­зик-холль­но­го ти­па с ве­дущей ролью джаз-ор­кес­тра, где му­зыкан­ты не толь­ко иг­ра­ли на инс­тру­мен­тах, но и  при­нима­ли ак­тивное учас­тие в дей­ствии. Ар­тист  осоз­нал, что это имен­но то, что ему хо­телось бы соз­дать в Рос­сии. Так что  сам  тип пред­став­ле­ния не был  изоб­ре­тени­ем Утё­сова, но кре­атив­ность  под­хо­да  сос­то­яла  в том, что  он,  адап­ти­ровав  за­пад­ный опыт,  со­еди­нил его с тра­дици­ями оте­чес­твен­но­го те­ат­ра,  со­вет­ской те­мати­кой и соз­дал   пред­став­ле­ние, наз­вав   его тер­ми­ном "теа-джаз".

Пер­вым ша­гом  Утё­сова  в дан­ном нап­равле­нии ста­ла ор­га­низа­ция  ор­кес­тра (1929г.). Са­мос­то­ятель­но он  это сде­лать не мог, пос­коль­ку не был му­зыкан­том, и ар­тист об­ра­тил­ся за про­фес­си­ональ­ной по­мощью к блес­тя­щему тру­бачу-вир­ту­озу Яко­ву Ско­моров­ско­му, ко­торый, бла­года­ря сво­ему ав­то­рите­ту в му­зыкаль­ном ми­ре, смог пе­рема­нить  луч­ших инс­тру­мен­та­лис­тов  Ле­нин­гра­да.  Но это­го бы­ло не­дос­та­точ­но. Ведь "те­ат­ра­лизо -ван­ный джаз", как  син­те­тичес­кую  те­ат­раль­ную  фор­му, ос­но­ван­ную на со­вет­ском ма­тери­але, не­воз­можно бы­ло ре­али­зовать без све­жих  му­зыкаль ных идей.  Утё­сов был уве­рен, что в Рос­сии есть толь­ко один единс­твен­ный ком­по­зитор по­пуляр­ной му­зыки, ко­торый  спо­собен про­дуци­ровать их в изо­билии и на дол­жном уров­не. Это  Иса­ак  Ду­на­ев­ский. Но он ра­ботал в Мос­кве, а Утё­сов -- в Ле­нин­гра­де. Зас­лу­га пос­ледне­го сос­то­яла  в том, что он  до­бил­ся сог­ла­сия ком­по­зито­ра и в 1930г. ор­га­низо­вал его пе­ре­езд в Ле­нин­град на  дол­жность ху­дожес­твен­но­го ру­ково­дите­ля и глав­но­го ди­рижё­ра  мю­зик-хол­ла. 

"Му­зыкаль­ный ма­газин" стал их луч­шей сов­мес­тной ра­ботой. Та­лан­тли­вой бы­ла вся  ко­ман­да.  Ав­тор идеи и ре­жис­сёр -- Ар­нольд Ар­ноль дов.  Ко­медий­ный сце­нарий под наз­ва­ни­ем  "Джаз-кло­уна­да" на­писа­ли Ни­колай Эр­дман и  Вла­димир Масс, пе­сен­ные тек­сты -- Ва­силий Ле­бедев-Ку­мач, а кос­тю­мы и де­кора­ции офор­млял Ни­колай Аки­мов. Утё­сову дос­та­лось нес­коль­ко ро­лей: про­дав­ца Кос­ти По­техи­на, ста­рень­ко­го  кресть­яни­на-еди­нолич­ни­ка, аме­рикан­ско­го ди­рижё­ра, за­ики и па­родия на са­мого се­бя - ис­полни­теля блат­ных пе­сен. Ма­лень­кие ро­ли бы­ли и у учас­тни­ков джаз-ор­кес­тра. Этот спек­такль вы­дер­жал бо­лее 150 пред­став­ле­ний! Од­но из них по­сетил на­чаль­ник  Глав­но­го Уп­равле­ния  ки­нема­тог­ра­фии (ГУ­Ка) Бо­рис Шу­мяц­кий.  Он сра­зу же пред­ло­жил соз­дать на ос­но­ве обоз­ре­ния му­зыкаль­ную ки­ноко­медию.

О ГЛАВ­НЫХ УЧАС­ТНИ­КАХ

Б. Шу­мяц­кий,  очень сим­па­тизи­ровав­ший Утё­сову, по су­ти, наз­на­чил его глав­ным дей­ству­ющим ли­цом  бу­дуще­го филь­ма.  Но­вый ки­нос­це­нарий "под Утё­сова и его ор­кестр" он за­казал   Н. Эр­дма­ну  и В. Мас­су -- луч­шим  са­тири­кам то­го вре­мени.   Не бу­дем за­бывать, что Эр­дман -- ав­тор,  зап­ре­щён­ной в 20-е го­ды  пь­есы "Са­мо­убий­ца", где вы­яв­лялся весь  аб­сурд  со­вет­ской дей­стви­тель­нос­ти. Фра­зы ти­па "...Жизнь прек­расна...Я  об этом в  "Из­вести­ях" да­же чи­тал, но я ду­маю  -- бу­дет оп­ро­вер­же­ние", или: "В  нас­то­ящее  вре­мя   то,  что  мо­жет  по­думать  жи­вой,  мо­жет  выс­ка­зать  толь­ко мер­твый." --  об­разцы тон­ко­го ин­теллек­ту­аль­но­го юмо­ра и са­тиры, пред­ста­вите­лями ко­торо­го бы­ли так­же М. Зо­щен­ко, В. Ма­яков­ский, М. Бул­га­ков, а про­дол­жа­телем тех же тра­диций в на­ши дни --- М. Жва­нец­кий.  Утё­сов нас­то­ял  на приг­ла­шении И. Ду­на­ев­ско­го и  В. Ле­беде­ва-Ку­мача, а за­тем к ста­рой ко­ман­де при­со­еди­нились  но­вые учас­тни­ки.

Кан­ди­дату­ра мо­лодо­го, та­лан­тли­вого  ре­жис­сё­ра  Гри­гория Алек­сан­дро­ва (Мор­мо­нен­ко) бы­ла  так­же пред­ло­жена Шу­мяц­ким, но ут­верж дё­на  И. Ста­линым во вре­мя их встре­чи на да­че у М. Горь­ко­го. Алек­сан­дро­ва нель­зя бы­ло наз­вать мас­те­ром, но бо­гатый те­ат­раль­ный и ки­но­опыт он к это­му вре­мени, бе­зус­ловно, при­об­рёл. Он был уче­ником С. Эй­зен­штей­на, ра­ботал вмес­те с ним  над  спек­такля­ми и филь­ма­ми , а с 1929 по 1932 год  в сос­та­ве его груп­пы  изу­чал дос­ти­жения  ки­нема­тог­ра­фии Ев­ро­пы и Аме­рики, имел мно­гочис­ленные кон­такты с круп­ней­ши­ми  мас­те­рами  ми­рово­го ки­но и, ко­неч­но, мно­гому на­учил­ся   в Гол­ли­вуде. На вто­рую глав­ную роль,  Аню­ты,  ре­жис­сёр взял  ма­ло­из­вес­тную ар­тис­тку Му­зыкаль­ной сту­дии при МХА­Те  Лю­бовь Ор­ло­ву. Она об­ла­дала  яр­ки­ми опе­реточ­но-мю­зик­холь­ны­ми дан­ны­ми, но  ре­ша­ющим фак­то­ром стал  тип её  внеш­ности, на­поми­на­ющий  Мэ­ри Пик­форд и Мар­лен Дит­рих - лю­бимых ак­трис  Алек­сан­дро­ва. Ина­че труд­но объ­яс­нить, по­чему  на роль де­ревен­ской прис­лу­ги выб­ра­на ак­три­са с  та­кой арис­токра­тичес­кой внеш­ностью.

Л. Ор­ло­ва во мно­гом  под­ра­жала   ма­нере иг­ры М. Дит­рих.  В фи­нале "Ве­селых ре­бят" Аню­та точ­но так же сдви­га­ет ци­линдр на­бек­рень  и смот­рит из-под  по­лу-зак­ры­тых век, как это де­лала  Дит­рих в пер­вой  зву­ковой ки­ноко­медии ре­жис­сё­ра Д. фон Штер­нбер­га  "Го­лубой ан­гел". Это  ещё за­мет­нее в ро­ли Мэ­ри­он Дик­сон в "Цир­ке", где схо­же да­же имя.  Эта ак­три­са  ста­ла пер­вой со­вет­ской ки­ноз­вездой  бла­года­ря то­му, что  бы­ла очень та­лан­тли­ва и, к то­му же, со­от­ветс­тво­вала гол­ли­вуд­ским стан­дартам.  Утё­сов же, по­доб­но эс­трад­но­му пев­цу Элу Джол­со­ну,  сыг­равше­му  глав­ную роль  в  пер­вом аме­рикан­ском му­зыкаль­ном филь­ме  "Пе­вец джа­за", стал ис­полни­телем  глав­ной ро­ли в пер­вой со­вет­ской му­зыкаль­ной лен­те. Он  от­ли­чал­ся са­мобыт­ным ко­лори­том, им­пуль­сив­ностью,  из­лу­чал "мо­ре" оба­яния, очень теп­ло и ис­крен­но пел, но  как ак­тёр был  весь­ма да­лёк от мас­терс­тва  аме­рикан­ских  ко­миков-"звёзд".  Его ог­ромный ус­пех у пуб­ли­ки в зна­читель­ной сте­пени объ­яс­ня­ет­ся  чер­та­ми так на­зыва­емо­го  сим­па­тичес­ко­го ти­па, ко­торый со­от­ветс­тво­вал шка­ле цен­ности то­го вре­мени и нра­вил­ся боль­шо­му ко­личес­тву лю­дей.
 
Как из­вес­тно, ки­носудь­ба ис­полни­телей глав­ных ро­лей пред­восхи­тила и  из­ме­нила их твор­ческую жизнь, сде­лав ку­мира­ми  мил­ли­онов со­оте­чес­твен­ни­ков. Про­изош­ли из­ме­нения и в лич­ной жиз­ни ге­ро­ини. Алек­сан­дров, ос­та­вив семью  же­нил­ся на Ор­ло­вой, и  вско­ре па­ра вош­ла в но­мен­кла­тур­ный слой  де­яте­лей рос­сий­ско­го ис­кусс­тва. Что ка­са­ет­ся  её от­но­шений  с  Утё­совым, то они ис­порти­лись ещё во вре­мя съ­ёмок,  а по окон­ча­нию  ре­жис­сёр пуб­лично "на­казал" ар­тиста, ког­да  по­давал  "на­верх" ма­тери­алы для  наг­ражде­ний зва­ни­ями,  пра­витель­ствен­ны­ми наг­ра­дами и де­неж­ны­ми пре­ми­ями.  В ре­зуль­та­те  об Утё­сове  ни сло­вом не упо­мяну­ли в прес­се и по­дари­ли... фо­то­ап­па­рат "Лей­ку". На­до ска­зать, что своё не­ува­жение и ан­ти­патию  к ар­тисту Алек­сан­дров  про­яв­лял на про­тяже­нии всей жиз­ни.

Ес­ли Алек­сан­дро­ву, по су­ти де­ла, приш­лось сми­рить­ся с Утё­совым в глав­ной ро­ли, то  его от­но­шение к Ду­на­ев­ско­му бы­ло сов­сем иным.  На­чалось с то­го, что он поп­ро­сил ком­по­зито­ра на­писать три-че­тыре те­мы, объ­яс­нив, что это обыч­ный стан­дарт для аме­рикан­ских му­зыкаль­ных  ки­ноко­медий. Ду­на­ев­ский при­нёс ему пят­надцать!  Ме­лодии "ли­лись" из не­го, как  из ро­га изо­билия. Ме­тод ра­боты ком­по­зито­ра был родс­тве­нен ме­тоду  ра­боты джаз­ме­нов, ко­торые, сыг­рав им­про­виза­цию на те­му, че­рез мгно­вение рож­да­ют но­вый ва­ри­ант. Алек­сан­дров  соз­на­вал, что  как ре­жис­сёр  му­зыкаль­но­го  филь­ма он пол­ностью за­висел от  Ду­на­ев­ско­го,  его идей и пред­ло­жений, от ко­торых  мог бы от­тол­кнуть­ся, и  за­метил  од­нажды:  "Как знать, име­ли бы мои филь­мы ус­пех, ес­ли бы не встре­ча с ком­по­зито­ром Ду­на­ев­ским и по­этом Ле­беде­вым-Ку­мачом". Пос­ле­дущие со­бытия да­ли от­вет на этот ри­тори­чес­кий воп­рос. В пе­ри­од опа­лы  Ду­на­ев­ско­го, ког­да  "звёз­дная па­ра" Алек­сан­дров-Ор­ло­ва  прек­ра­тила с ним вся­кие от­но­шения,  Алек­сан­дров не сде­лал бо­лее ни од­ной му­зыкаль­ной ко­медии, а ки­нокарь­ера Ор­ло­вой во­об­ще за­кон­чи­лась. Ду­на­ев­ский же  ус­пешно  сот­рудни­чал с   Ива­ном  Пырь­евым  (в филь­мах "Бо­гатая не­вес­та", " Сви­нар­ка и пас­тух", "Ку­бан­ские ка­заки" и "Мы за мир") и Вла­дими­ром Вай­ншто­ком ( "Де­ти ка­пита­на Гран­та", "Путь ко­раб­ля"). 

Опе­рато­ра Вла­дими­ра Ниль­се­на (Аль­пе­ра) так­же по­реко­мен­до­вал   Б. Шу­мяц­кий. В юнос­ти тот  учил­ся в Гер­ма­нии, где при­об­рёл  пер­вый ки­но­опыт, а за­тем ста­жиро­вал­ся в Гол­ли­вуде. Вер­нувшись на ро­дину, он вно­сил  свои тех­ни­чес­кие усо­вер­шенс­тво­вания, ис­поль­зо­вал не­ор­ди­нар­ные  ме­тоды ки­носъ­ем­ки, ста­ра­ясь об­легчить и уде­шевить  съ­ёмоч­ный про­цесс. Это бы­ло край­не важ­но, так как  в СССР,  в от­ли­чие от США, вы­соко­бюд­жетных филь­мов не бы­ло, и "ноу-хау"  та­лан­тли­вых лю­дей по­мога­ли  ус­пешно ре­шать слож­ные ху­дожес­твен­ные за­дачи. Ниль­сен   слыл че­лове­ком не­ис­то­щимо­го ос­тро­умия, ув­ле­кал­ся джа­зом и очень хо­рошо знал трю­ки из аме­рикан­ских му­зыкаль­ных и му­зыкаль­но-ко­медий­ных лент. В "Ве­сёлых ре­бятах" он был и со-ре­жис­сё­ром: при­нимал учас­тие в пос­та­нов­ке  важ­ней­ших сцен, кон­суль­ти­ровал ар­тистов и со­чинял реп­ли­ки и эпи­зоды. Зас­тавка, из ко­торой уз­на­ешь, что "Чар­ли Чап­лин , Га­рольд  Ллойд и Бас­тер Ки­тон в кар­ти­не не учас­тву­ют", -- его идея, так же, как  и трюк, в ко­тором  пас­тух Кос­тя, иг­рая на скрип­ке, сле­дит за пе­ред­ви­жени­ем лас­то­чек на пя­ти про­водах и де­ла­ет тре­моло под ве­сёлый тре­пет их крыль­ев. Свои сме­лые эк­спе­римен­ты В. Нил­сен  про­дол­жил  в "Цир­ке" и "Вол­ге-Вол­ге". Но на съ­ём­ках "Джаз-ко­медии" он во-мно­гом был не сог­ла­сен с Алек­сан­дро­вым, и в пись­ме к М. Штра­уху  пи­сал: "Сни­ма­ем жут­кую хал­ту­ру, тем бо­лее вред­ную, что все это, не­сом­ненно, бу­дет иметь ус­пех и ста­нет сти­лем со­вет­ско­го ки­но на не­оп­ре­делен­ное вре­мя. Труд­но се­бе пред­ста­вить, до ка­ких пре­делов мо­жет дой­ти дур­ной вкус и пош­ля­тина в каж­дой ме­лочи, на­чиная с ком­по­зиции кад­ри­ков и кон­чая вы­бором кос­тю­мов и ак­тер­ской ра­ботой..."

Сво­бод­но вла­дея пятью язы­ками, Ниль­сен  пе­ревёл на рус­ский язык ряд важ­ных ра­бот,  ор­га­низо­вал  ка­фед­ру опе­ратор­ско­го ис­кусс­тва  ВГИ­Ка и стал пер­вым те­оре­тиком со­вет­ско­го ки­но в этой об­ласти. Пос­ле по­сеще­ния "фаб­ри­ки грёз" в при­горо­де Лос-Ан­же­леса,  он сов­мес­тно с  Б. Шу­мяц­ким на­писал  кни­гу "Аме­рикан­ская ки­но­ин­дус­трия", а пос­ледний вы­нес на об­сужде­ние пра­витель­ства   идею соз­да­ния "Рус­ско­го Гол­ли­вуда" в Кры­му. В мае 1935г. его наг­ра­дили ор­де­ном Ле­нина за вклад в со­вет­скую ки­нема­тог­ра­фию, а  29 и­юня 1936г.  расс­тре­ляли. Ниль­сен, сос­то­яв­ший с ним в даль­нем родс­тве, был арес­то­ван 6 ок­тября 1937г. и рас­тре­лян 20 ян­ва­ря 1938г. в воз­расте 32-х лет.

ТРА­ДИЦИИ И НО­ВАТОРС­ТВО

Вли­яние ев­ро­пей­ско­го и, в осо­бен­ности, аме­рикан­ско­го те­ат­ра и ки­нема­тог­ра­фа на "Джаз-ко­медию" ока­залось ог­ромным. Оче­вид­ны за­имс­тво­вания  из  аме­рикан­ской ко­медии 20-х го­дов, име­ну­емой slapstick -- ти­па ко­медии, со­дер­жа­щей ало­гич­ные, бес­смыс­ленные дей­ствия и пре­уве­личен­ное,  ис­кусс­твен­ное на­силие. Ис­поль­зо­ван и при­ём, на­зыва­емый "си­ту­атив­ным ко­миз­мом", ког­да реп­ли­ки и сце­ны при­думы­ва­ют­ся по хо­ду ре­пети­ций или съ­ёмок. Ока­зали вли­яние  аме­рикан­ские па­родий­ные опе­реточ­ные сю­жеты,  жанр  те­ат­раль­ных шоу и  ре­вю, а так­же му­зыкаль­ных спек­таклей   и филь­мов. Сре­ди них "Зо­лотая ли­хорад­ка" Ч. Чап­ли­на, "Моя ко­рова и я" Б. Ки­тона, "Пе­вец  джа­за" и "По­ющий ду­рак"  А. Крос­ланда, филь­мы Д. Фэр­бен­кса, М. Се­нет­та, Л. Бэ­кона, Э. Лю­бича  На­чало "джаз-ко­медии" на­поми­на­ет всту­питель­ную па­норам­ную съ­ём­ку, от­кры­ва­ющую не­мец­кую ки­ноко­медию "Кон­гресс тан­цу­ет" Э. Ча­нела и гол­ли­вуд­ский фильм Р. Ма­муля­на "Лю­би ме­ня се­год­ня ночью" с Мо­рисом Ше­валье. Бык в бу­ду­аре ба­рыни  ко­пиру­ет эпи­зод из филь­ма Л. Бу­ню­эля "Зо­лотой век". В "Ве­сёлые ре­бята" пе­рене­сены и тра­дици­он­ные для аме­рикан­ско­го ки­но  эпи­зоды кон­цер­тно­го за­ла с джаз-ор­кес­тром на сце­не. Кос­тя По­техин, сто­ящий на вер­ши­не лес­тни­цы на сце­не Боль­шо­го те­ат­ра, и его бе­гот­ня по­хожи на бе­га­юще­го от по­лицей­ских  чап­ли­нов­ско­го ге­роя  в "Ог­нях боль­шо­го го­рода". 

Но в Рос­сии су­щес­тво­вали и свои тра­диции: ба­лаган­ная  яр­ма­роч­ная куль­ту­ра, са­тири­чес­кие те­ат­ры ми­ни­атюр "Кри­вое  зер­ка­ло" З. Холм ской  и А. Ку­геля и  "Ле­тучая мышь" Н. Ба­ли­ева. Эк­спе­римен­таль­ное ки­но С. Эй­зен­штей­на, а так­же  те­ат­раль­ные опы­ты   В.  Мей­ер­холь­да, А. Та­иро ва, Н. Фор­ре­гера, К. Го­лей­зов­ско­го, Л. Утё­сова и И. Ду­на­ев­ско­го на­ходи­лись в рус­ле той же  об­щей твор­ческой тен­денции.

Ка­кого же ти­па ки­ноко­медия "Ве­сёлые ре­бята"? Есть ум­ные ко­медии, как у Д.Фон­ви­зина, Ло­пе де Ве­га, А.Ос­тровско­го, А.Гри­бо­едо­ва. Ч. Чап­ли­на. А есть та­кие, где единс­твен­ная цель выз­вать смех. В ду­хе пос­ледних Алек­сан­дров и сни­мал "Ве­сёлых ре­бят", ис­поль­зуя  гол­ли­вуд­скую мо дель и сти­лизуя  раз­личные её ме­тоды и при­ёмы. Од­на­ко  сде­лать  лёг­кую раз­вле­катель­ную му­зыкаль­ную  ки­ноко­медию, ко­торая по уров­ню про фес­си­она­лиз­ма мог­ла бы срав­нить­ся с гол­ли­вуд­ской, -- для со­вет­ско­го ки­нема­тог­ра­фа бы­ло  то­же не­посиль­ной за­дачей. Что­бы вый­ти из по­ложе­ния,  соз­да­тели филь­ма, адап­ти­руя  аме­рикан­скую мо­дель,   умыш­ленно  её же па­роди­рова­ли. И это чем-то на­поми­нало  аме­рикан­ские ме­нес­трель­ные те­ат­ры 19 ве­ка, где бе­лые ак­тё­ры, вы­мазав­шись чёр­ной са­жей, пы­тались изоб­ра­жать нег­ров и над ни­ми же сме­ять­ся. Да и сам  сю­жет аб­со­лют­но не свой­стве­нен  для со­вет­ской жиз­ни, а лишь под неё пе­рели­цован. В нём при­чуд­ли­во сме­шалось "фран­цуз­ское с ни­жего­род­ским", от­сутс­тво­вала вся кая ло­гичес­кая мо­тива­ция, эпи­зоды скле­ива­лись лишь сме­хом и му­зыкой, но всё вмес­те  да­вало силь­ный ко­медий­ный  эф­фект. Сце­нарис­ты спе­ци­аль­но не пе­дали­рова­ли   сим­во­лику, а тем бо­лее  скры­тую  кри­тику со­вет­ской жиз­ни. Но,  вклю­чив слиш­ком мно­го ду­рачес­тва и не­лепос­тей, они, та­ким об­ра­зом, ис­поль­зо­вали пси­холо­гичес­кий ме­тод  ак­ти­виза­ции мыш­ле­ния: лю­ди  не­воль­но  на­чина­ли про­дуци­ровать об­ра­зы ре­аль­но­го ми­ра и срав­ни­вать.

В сце­нарии "Джаз-ко­медии" аб­сурд на­чина­ет­ся с пер­вых кад­ров: в со­вет­ском кол­хо­зе "Проз­рачные клю­чи"  па­сут  ро­гатый скот, на­ходит­ся фе­шене­бель­ный мор­ской ку­рорт и вил­ла аме­рикан­ско­го ти­па (пан­си­он "Чёр­ный ле­бедь") с же­ман­ным об­щес­твом и  хо­зяй­кой-ба­рыней. Пря­миком из 19 ве­ка в кол­хоз по­пада­ет  пло­хо го­воря­щий по-рус­ски  не­мец­кий скри­пич­ный пе­дагог  - дань прек­ло­нения рус­ских пе­ред За­падом. Не­ук­лю­жему  пас­ту­ху  Кос­те  по­чему-то свой­ствен­ны  бур­жу­аз­ные за­маш­ки. Он име­ну­ет  ко­ров, коз­лов  и овец из сво­его ста­да не ина­че, как "Чем­берлен", "Ми­нистр", "Про­фес­сор", "Сек­ре­таша", "Ан­гли­чан­ки", "Гол­лан­дки", "Швей­цар­ки". А по­том раз­во­рачи­ва­ет­ся за­меча­тель­ная сце­на, ког­да весь этот со­вет­ский скот по "зо­ву вож­дя"  гро­мит аме­рикан­скую усадь­бу и  в стель­ку пе­репи­ва­ет­ся.

На­до ска­зать, что  оба глав­ных ге­роя то­же выг­ля­дят стран­но­вато: пас­тух, на­пялив­ший на се­бя фрак,  иг­ра­ет на скрип­ке клас­си­ку.  По­том он не­ожи­дан­но  ста­новит­ся джаз­ме­ном, и нес­мотря на  ти­пич­но  одес­ское про­из­но­шение, его при­нима­ют за па­раг­вай­ско­го ди­рижё­ра. Спус­тивша­яся с не­бес  оча­рова­тель­ная, хо­лёная Аню­та как-то не вя­жет­ся с  чап­лин­ски­ми чо­бота­ми , на­ив­ны­ми ко­сич­ка­ми и плать­ем дом­ра­бот­ни­цы. И эта  не­лепая па­ра со­вер­ша­ет фей­ери­чес­кую карь­еру, ти­пич­ную как для гол­ли­вуд­ской "фаб­ри­ки звёзд", так и для со­вет­ской ми­фоло­гии ("Кто был ни­чем, тот ста -нет всем"),  а её ра­дос­тное со­ци­алис­ти­чес­кое бу­дущее праз­дну­ет­ся на сце­не са­мого офи­ци­оз­но­го со­вет­ско­го те­ат­ра  - Боль­шо­го, в точ­ном фор­ма­те  пыш­ных фи­налов  гол­ли­вуд­ских и брод­вей­ских шоу.

Блес­тя­ще сде­лан­ная сце­на дра­ки ор­кес­тран­тов в ду­хе брать­ев Маркс вы­ходит за рам­ки обыч­ной аме­рикан­ской по­тасов­ки. Это уже не прос­то юмор, а кас­ка­ды трю­ков и цир­ка.И смот­рится эта сце­на, как род­ная, столь­ко в ней   нас­то­яще­го рус­ско­го  раз­ма­ха, рус­ских  оп­ле­ух и ра­зуха­бис тос­ти,  осо­бен­но в битье ли­тав­ра­ми по го­лове и мор­дой по кла­вишам. Свой вклад в её раз­ра­бот­ку внёс  С. Эй­зен­штейн. В ито­ге,  по на­сыщен­ности трю­ками и вир­ту­оз­ностью ис­полне­ния эта сце­на яв­ля­ет­ся уни­каль­ной для ми­рово­го ки­нема­тог­ра­фа тех лет. 120-мет­ро­вый ку­сок (4 ми­нуты) сос­то­ит из 250 мон­тажных пла­нов.  Ду­на­ев­ский пи­сал: "Я ду­маю, что эпи­зод "му­зыкаль­ной дра­ки"...по тех­ни­чес­кой труд­ности не име­ет се­бе рав­ных в мо­ей му­зыкаль­ной де­ятель­нос­ти". 

СМОТ­РЕТЬ:      https://www.youtube.com/watch?v=Nqb74ID_M8o

По­хорон­ное шес­твие -- это па­роди­рова­ние ста­рой нью-ор­ле­ан­ской  тра­диции. Во вре­мя по­хорон  в цер­ковном оби­ходе  ди­намич­ные рит­мы спи­ричу­эла и ре­лиги­оз­но­го тан­ца до­пус­ка­ют­ся не для ве­селья. Та­ким пу­тём дос­ти­га­ет­ся эк­ста­тичес­кое сос­то­яние для об­ще­ния с Бо­гом. В "Ве­сёлых ре­бятах" пе­ред­равший­ся, обор­ванный, гряз­ный и нас­квозь про­мок­ший кол­лектив под наз­ва­ни­ем "Друж­ба"(?), с прим­кнув­шей к не­му дом­ра­бот­ни­цей Аню­той,  учас­тву­ет в по­хоро­нах толь­ко для то­го, что­бы  по­репе­тиро­вать пе­ред кон­цертом и до­ехать на ка­тафал­ке до  Боль­шо­го те­ат­ра.

В ито­ге весь этот цирк, па­ноп­ти­кум три­ви­аль­нос­тей, до­ведён­ная до апо­гея глу­пость и иди­отизм по­роди­ли сво­еоб­разную "гар­мо­нию аб -сур­да", рож­да­ющую  ра­дос­тное чувс­тво  ис­кро­мёт­но­го ве­селья. Но для то­го, что­бы объ­еди­нить всю эту эк­лекти­ку, тре­бова­лось вы­сокое мас­терс­тво. Да и во­об­ще  тех­но­логия ими­тации сос­то­ит в спо­соб­ности пе­ревоп­ло­щать­ся, бла­года­ря лич­ности, её  им­про­виза­ци­он­но­му   та­лан­ту  и фан­та­зии.  А это­го бы­ло пре­дос­та­точ­но в уни­каль­ном кол­лекти­ве очень яр­ких и раз­ных, но вза­имо­допол­ня­ющих друг дру­га твор­ческих лю­дей, ко­торые  за­нима лись ки­но­эк­спе­римен­том. И ес­ли сум­ми­ровать  ос­тро­умие и сар­казм сце­нарис­тов, за­пад­ный  ки­но­опыт   ре­жис­сё­ра и опе­рато­ра, тек­сты  са­тири­ка и по­эта В. Ле­беде­ва-Ку­мача,  дво­рян­ско-опе­рет­точный  флёр Ор­ло­вой, одес­ско-нэп­ма­нов­ский ко­лорит хох­ма­ча Утё­сова  и  му­зыку  вну­ка кан­то­ра Боль шой одес­ской си­наго­ги  иро­нич­но­го Иса­ака Ду­на­ев­ско­го, то ста­новит­ся по­нят­ным, по­чему по­лучил­ся та­кой смеш­ной фильм с мно­гос­лой­ным, мно­го знач­ным юмо­ром. Ведь  соз­да­теля­ми ис­кусс­тва яв­ля­ют­ся лич­ности, а не вин­ти­ки со­ци­аль­но-по­лити­чес­ко­го  ме­ханиз­ма. По­это­му нес­мотря на спу­щен­ный свер­ху иде­оло­гичес­кий за­каз, а так­же  все инос­тран­ные вли­яния и за­имс­тво­вания, воз­ник ко­неч­ный про­дукт,  име­ющий своё собс­твен­ное ли­цо и на­чав­ший свою са­мос­то­ятель­ную  жизнь в ки­но­ис­кусс­тве. По  ощу­щению вре­мени, сю­жету, ха­рак­те­рам, на­ци­ональ­ной пси­холо­гии, ти­пу юмо­ра и ри­тори­ке, ба­лаган­но-яр­ма­роч­ной ат­мосфе­ре,   а глав­ное по му­зыке "Ве­сёлые ре­бята" яви­лись под­линно со­вет­ским ки­нофиль­мом. Да и в ка­ких аме­рикан­ских му­зыкаль­ных ко­меди­ях мож­но сыс­кать  лох­ма­того  по­росён­ка, зас­нувше­го  на блю­де от пе­редо­зиров­ки конь­яка, и та­кую  па­тети­чес­кую му­зыку, как  "Марш ве­сёлых ре­бят"?

Да, Иса­ак Ду­на­ев­ский был ху­дож­ни­ком блес­тя­ще со­чета­ющим тра­дицию и но­ваторс­тво. Бу­дучи ос­но­вопо­лож­ни­ком со­вет­ской опе­рет­ты, он, луч­ше чем кто-ли­бо дру­гой, по­нимал спе­цифи­ку жан­ра му­зыкаль­ной ко­медии. Ему  приш­лось не толь­ко пи­сать но­вую му­зыку, аран­жи­ров­ки и взять на се­бя  ру­ководс­тво утё­сов­ским ор­кес­тром, но и де­лать вмес­те с Алек­сан­дро­вым всю ре­жис­сер­скую раз­ра­бот­ку сце­нария, что оз­на­ча­ет вза­им­ную и поч­ти рав­ноправ­ную за­виси­мость пос­та­новоч­ных ре­шений и всех му­зыкаль­ных тем, ме­лодий, мо­дуля­ций и т.д. В сво­их ори­гиналь­ных му­зыкаль­ных те­мах-об­ра­зах  ком­по­зитор зак­ла­дывал кон­цепцию филь­ма, му­зыкаль­ное раз­ви­тие  дви­гало сю­жет и оп­ре­деля­ло весь ритм кар­ти­ны. На За­паде му­зыкаль­ная ки­нод­ра­матур­гия к то­му вре­мени уже сфор­ми­рова­лась. В ис­то­рии со­вет­ско­го ки­но паль­ма пер­венс­тва в этой об­ласти при­над­ле­жит Ду­на­ев­ско­му. По его сто­пам пош­ли два дру­гих ве­ликих ком­по­зито­ра -- Сер­гей Про­кофь­ев и Дмит­рий Шос­та­кович, и все вмес­те они соз­да­ли но­вый тип со­вет­ской ки­ному­зыки, ко­торая пе­рес­та­ла иг­рать вто­рос­те­пен­ную, вспо­мога­тель­ную, фо­новую роль. С  "Ве­сёлы­ми ре­бята­ми"  свя­зано и рож­де­ние со­вет­ской мас­со­вой пес­ни, ко­торая бла­года­ря Ду­на­ев­ско­му ста­ла уни­каль­ным му­зыкаль­ным яв­ле­ни­ем, сыг­равшим осо­бую роль в куль­тур­ной жиз­ни стра­ны. Тем не ме­нее, в 1935г. на I Мос­ков­ском меж­ду­народ­ном фес­ти­вале был сфаб­ри­кован миф о том,  что  глав­ная те­ма  "Мар­ша ве­сёлых ре­бят" яв­ля­ет­ся пла­ги­атом  мек­си­кан­ской на­род­ной пес­ни "Viva Villa". Для то­го, что­бы оп­ро­вер­гнуть эти  ин­си­ну­ации и за­щитить доб­рое имя  ком­по­зито­ра Шу­мяц­ко­му приш­лось  ор­га­низо­вать пра­витель­ствен­ную ко­мис­сию. 
                                  \

ПУТЬ НА ЭК­РАН

Судь­ба "ве­сёло­го" филь­ма не бы­ла бе­зоб­лачной. Сце­нарий не­од­нократ­но под­вергал­ся рез­кой кри­тике. В До­ме учё­ных его соч­ли аме­рикан­ским пла­ги­атом, а в "Со­юз­муль­тфиль­ме" вы­нес­ли ре­шение "счи­тать его неп­ри­ем­ле­мым" и пы­тались зак­рыть. В  ночь с 12 на 13 ок­тября 1933го­да, в раз­гар съ­ёмок, Эр­дман и Масс бы­ли арес­то­ваны за со­чине­ние  ан­ти­совет­ских ба­сен, сти­хов и па­родий, а их фа­милии  сня­ты из тит­ров. Пос­ле прос­мотра филь­ма ки­ноко­мис­си­ей ор­гко­мите­та ЦК  он был  наз­ван "ху­лиган­ским и конт­рре­волю­ци­он­ным", "дрян­ным... и нас­квозь фаль­ши­вым". Речь шла об изъ­ятии це­лых час­тей ко­медии или  её зап­ре­щении. Но этот фильм жда­ла иная судь­ба.  С по­дачи Б. Шу­мяц­ко­го и М. Горь­ко­го  он по­пал на прос­мотр к Хо­зя­ину.  Ста­лин  был единс­твен­ным че­лове­ком в стра­не, имев­шим лич­ный ки­ноте­атр, обо­рудо­ван­ный  в Боль­шом Крем­лёв­ском Двор­це. От­ту­да он  кон­тро­лиро­вал  со­вет­ское ки­но.  Вождь не был эс­те­том, но хо­роший фильм от пло­хого от­ли­чить мог.  И, хо­тя це­ли у не­го  бы­ли сов­сем иные, он  во­лей-не­волей внёс по­зитив­ный вклад в ис­то­рию со­вет­ской куль­ту­ры,  дав "зе­лёный свет"  не толь­ко "Ве­сёлым ре­бятам", но и "Цир­ку ", "Вол­ге-Вол­ге" и "Вес­не".

21и­юля 1934г. ки­ноко­медия  бы­ла одоб­ре­на Ста­линым, а уже в ав­густе она де­монс­три­рова­лась на Ве­неци­ан­ском фес­ти­вале.  Ре­ак­ция бы­ла раз­ная. Ле­во­ори­ен­ти­рован­ные граж­да­не  и из­да­ния за флё­ром воль­но­думс­тва и ра­дос­ти сра­зу же уви­дели приз­на­ки сво­бод­ной и счас­тли­вой жиз­ни. А италь­ян­ский жур­нал "Ма­ри­ан­на" пи­сал: "Ве­сёлые ре­бята" про­из­во­дят та­кое впе­чат­ле­ние буд­то на фаб­ри­ку ГУ­Ка ночью прор­ва­лись бур­жу­аз­ные ки­норе­жис­сё­ры и тай­ком в со­вет­ских де­кора­ци­ях сня­ли эту кар­ти­ну".  В Ви­кипе­дии на рус­ском язы­ке мы чи­та­ем: "На II Меж­ду­народ­ном ки­нофес­ти­вале  в Ве­неции фильм по­лучил пре­мию за ре­жис­су­ру и му­зыку и был вклю­чён в шес­тёрку луч­ших в ми­ре ки­нолент".  Пос­коль­ку в рос­сий­ских ис­точни­ках при­сутс­тву­ет весь­ма про­тиво­речи­вая ин­форма­ция о ре­зуль­та­тах это­го фес­ти­валя,  я от­пра­вила зап­рос в его ис­то­ричес­кий ки­но­ар­хив.  Из от­ве­та сле­ду­ет, что  имён рос­сий­ских ре­жис­сё­ров и ар­тистов нет  ни в од­ной но­мина­ции. Бо­лее то­го, но­мина­ций по ре­жис­су­ре и му­зыке на этом фес­ти­вале во­об­ще не бы­ло. Со­вет­ские филь­мы не вхо­дили да­же в чис­ло тех, ко­торые бы­ли отоб­ра­ны для глав­но­го по­каза. Та­ким об­ра­зом "Ве­сёлые ре­бята" не по­лучи­ли ни­каких офи­ци­аль­ных наг­рад, при­зов или спе­ци­аль­ных дип­ло­мов. Это -- миф. Прав­да,  из  статьи Пе­тера Ке­неза "Со­вет­ский фильм в ста­лин­ское вре­мя"  сле­ду­ет, что всей де­лега­ции  ки­нема­тог­ра­фис­тов из СССР был вру­чён  Biennial Cup (Еже­год­ный Ку­бок) "За луч­шую пре­зен­та­цию  на­ци­ональ­но­го ки­но". Это до­пол­ни­тель­ный   приз, ко­торый  вы­соко оце­нивал  об­щую па­лит­ру пред­став­ленных на фес­ти ва­ле со­вет­ских филь­мов  и  яв­лялся  про­яв­ле­ни­ем по­лит­коррек­тнос­ти  италь­ян­ской сто­роны.

А тем вре­менем  на ро­дине "Джаз-ко­медию" от­пе­чали  фан­тасти­чес­ким для то­го вре­мени ти­ражом - 5737 ко­пий и  под  раз­ны­ми наз­ва ни­ями  с ус­пе­хом "про­кати­ли" в нес­коль­ких стра­нах.  Премь­ера в Мос­кве сос­то­ялась толь­ко 25 де­каб­ря 1934г.  в ки­ноте­ат­ре "Удар­ник", яв­ля­ющим­ся частью  ком­плек­са "Дом на на­береж­ной", пе­чаль­но из­вес­тно­го тем, что его вы­соко­пос­тавле­ных и зна­мени­тых жи­телей реп­ресси­рова­ли це­лыми семь­ями. По иро­нии судь­бы по­каз сов­пал и с  ра­дос­тным праз­дни­ком Рож­дес­тва Хрис­то­ва, ко­торый бур­но от­ме­чала уже на­чав­шая "ко­рич­не­веть" Ев­ро­па.

Фе­дери­ко Фел­ли­ни в кни­ге "Я вспо­минаю" на­писал: "Я всю жизнь вос­хи­ща­юсь те­ми, кто уме­ет рас­сме­шить дру­гих. Мне это ка­жет­ся труд­ным,  но бла­годар­ным  де­лом".  Соз­да­тели "Ве­сёлых ре­бят" сде­лали неч­то боль­шее. Бла­года­ря им  в  не­весё­лой стра­не по­яви­лась ве­сёлая ко­медия,  на­пол­ненная   бес­смертны­ми "зву­ками му­зыки" Иса­ака Ду­на­ев­ско­го. Ко­медия,  ко­торая оз­на­мено­вала рож­де­ние  со­вет­ско­го  му­зыкаль но­го  ки­нема­тог­ра­фа. 

"Ве­сёлые ре­бята" (фраг­мент ки­ноко­медии)