МУЗЫКА на перектестке-2

О днаж­ды из­вес­тный рос­сий­ский ком­по­зитор за­метил: би­ог­ра­фию лю­бого сов­ре­мен­но­го ком­по­зито­ра сле­ду­ет на­чинать с И­оган­на Се­басть­яна Ба­ха. Но так же, как Ми­ка­эл Та­ривер­ди­ев, а это был имен­но он, ду­ма­ют мно­гие при­вер­женцы и клас­си­чес­кой му­зыки, и «лёг­кой», в том чис­ле джа­зовой. По­это­му нет ни­чего уди­витель­но­го в том, что су­щес­тву­ет вза­имоп­ро­ник­но­вение жан­ров, ре­зуль­та­ты ко­торо­го бы­ва­ют под­час блис­та­тель­ны­ми, и один из са­мых яр­ких при­меров – «Рап­со­дия в сти­ле блюз» Джор­джа Гер­шви­на.

Игорь Бутман

Это про­из­ве­дение слу­шате­ли вось­ми круп­ней­ших го­родов Аме­рики обя­затель­но вспом­нят, ког­да в фев­ра­ле 2009 го­да при­дут на кон­церт под наз­ва­ни­ем «Му­зыка на пе­рек­рес­тке» – уни­каль­ный про­ект трех вы­да­ющих­ся му­зыкан­тов ми­ра: Юрия Баш­ме­та, Иго­ря Бут­ма­на и Иго­ря Рай­хель­со­на. Слу­шате­ли вспом­нят Гер­шви­на по­тому, что ори­гиналь­ная «Джа­зовая сю­ита для аль­та, сак­со­фона, фор­те­пи­ано и струн­но­го и джа­зово­го ор­кес­тров» ком­по­зито­ра Иго­ря Рай­хель­со­на на­писа­на в луч­ших тра­дици­ях ве­лико­го аме­рикан­ца. Она бу­дет ис­полне­на ав­то­ром (фор­те­пи­ано), дву­мя су­пер­звёз­да­ми инс­тру­мен­та­лис­та­ми – луч­шим аль­тис­том ми­ра Юри­ем Баш­ме­том; од­ним из ве­дущих сов­ре­мен­ных сак­со­фонис­тов Иго­рем Бут­ма­ном вмес­те с их ор­кес­тра­ми: «Со­лис­ты Мос­квы» и «Биг Бэн­дом».

«Джа­зовую сю­иту» и ещё нес­коль­ко про­из­ве­дений, сход­ных по за­мыс­лу, вклю­чили в прог­рамму сво­его кон­церта эти три вы­да­ющих­ся му­зыкан­та сов­ре­мен­ности, ко­торых объ­еди­нили и ув­ле­чен­ность му­зыкой без гра­ниц, и не­ус­танный по­иск но­вых форм са­мовы­раже­ния, и ка­кое-то осо­бое ощу­щение рав­нопро­води­мос­ти но­вых пло­дот­ворных му­зыкаль­ных идей. Они наз­ва­ли свое сот­ворчес­тво «Crossover Concerto», что хо­рошо пе­рево­дит­ся на рус­ский как «Му­зыка на пе­рек­рёс­тке».

Игорь Райкельсон

Ра­зуме­ет­ся, ник­то из них: ни сак­со­фонист-вир­ту­оз Игорь Бут­ман, ни тем бо­лее аль­тист но­мер один ма­эс­тро Юрий Баш­мет не иг­ра­ли пря­мо на улич­ном пе­рек­рес­тке. Ес­ли, прав­да, не счи­тать од­но­го слу­чая: ког­да в 2004 го­ду на пло­щади Ко­лум­ба в Нью-Й­ор­ке от­кры­вал­ся Дом джа­за Лин­кольн-цен­тра, Игорь Бут­ман, по тра­диции, кор­ня­ми ухо­дящей в «сто­лицу» аме­рикан­ско­го джа­за – Но­вый Ор­ле­ан, при­нял учас­тие в праз­днич­ном шес­твии боль­шой груп­пы са­мых раз­ных джа­зовых му­зыкан­тов по ули­цам Ман­хэтте­на – от Лин­кольн-пла­зы до то­го са­мого пе­рек­рес­тка Брод­вея и Вест 60-й ули­цы, где те­перь сто­ит Дом джа­за – ны­не пос­то­ян­но­го прис­та­нища все­мир­но из­вес­тно­го JАLC – биг-бэн­да Вин­то­на Мар­са­лиса.

И имен­но здесь, в Ро­уз-те­ат­ре До­ма джа­за – прес­тижней не бы­ва­ет! – в 2006 го­ду впер­вые сос­то­ял­ся став­ший уже ле­ген­дой кон­церт «Му­зыка на пе­рек­рес­тке», ко­торый был на­чалом це­лой се­рии блис­та­тель­ных выс­тупле­ний та­лан­тли­вого трио, каж­дый член ко­торо­го сам по се­бе – яв­ле­ние в му­зыке.

Пер­вые кон­церты се­рии «Му­зыка на пе­рек­рес­тке» в Ев­ро­пе и Аме­рике прош­ли с не­видан­ным ус­пе­хом. В Нью-Й­ор­ке за­дол­го до кон­церта все 1200 би­летов бы­ли про­даны, а это в му­зыкаль­ной «сто­лице ми­ра» бы­ва­ет не так уж час­то.

Пуб­ли­ка бы­ла по­раже­на глу­боким по­нима­ни­ем и вир­ту­оз­ным ис­полне­ни­ем Ю. Баш­ме­том джа­зовых про­из­ве­дений и мас­терс­твом И. Бут­ма­на в его ин­тер­пре­тации сим­фо­ничес­кой му­зыки. Ког­да же они со­еди­няли свои уси­лия и та­лан­ты в од­ном про­из­ве­дении – это бы­ло по­ис­ти­не не­пов­то­римо!

Юрий Башмет

В прог­рамме но­вого ту­ра лю­бите­ли му­зыки – и сим­фо­ничес­кой, и джа­зовой – по­мимо «Джа­зовой сю­иты», ус­лы­шат про­из­ве­дения Ба­ха, Рим­ско­го-Кор­са­кова, Рах­ма­нино­ва, Стра­вин­ско­го, Шос­та­кови­ча в ис­полне­нии объ­еди­нен­но­го ор­кес­тра, так же, как и тра­дици­он­ные джа­зовые про­из­ве­дения для сак­со­фона и скри­пич­ные – для аль­та.

За­метим, что по­пыт­ки не со­еди­нить, а син­те­зиро­вать клас­си­чес­кую му­зыку и джаз де­ла­ют­ся дав­но, но серь­ез­ный ус­пех со­путс­тво­вал им да­леко не всег­да.

Од­нажды под Рож­дес­тво мне до­велось ус­лы­шать сю­иту из ба­лета «Щел­кунчик» Чай­ков­ско­го в ис­полне­нии двух пер­воклас­сных ор­кес­тров: сим­фо­ничес­ко­го Нью-Й­орк­ской фи­лар­мо­нии и джаз-ор­кес­тра JАLC Вин­то­на Мар­са­лиса. Оба ор­кес­тра си­дели на сце­не Эве­ри Фи­шер-хол­ла, но каж­дый та­нец из сю­иты ис­полня­ли по­оче­ред­но: сим­фо­ничес­кий ор­кестр – по ори­гиналь­ной пар­ти­туре Чай­ков­ско­го, а биг-бэнд – в очень эле­ган­тной и со вку­сом сде­лан­ной аран­жи­ров­ке, и не ко­го-ни­будь, а са­мого Дю­ка Эл­лин­гто­на.

Од­на­ко се­рия «Му­зыка на пе­рек­рес­тке» – это со­вер­шенно но­вое ка­чес­тво, про­яв­ля­юще­еся как в но­виз­не ком­по­зиций, так и в вы­сочай­шем мас­терс­тве со­лис­тов-ис­полни­телей.

И. Рай­хель­сон – уро­женец С.-Пе­тер­бурга, где он учил­ся в кон­серва­тории и где на­чалась его кон­цер­тная де­ятель­ность как джа­зово­го му­зыкан­та. В 1979 го­ду Игорь пе­ре­ехал в Нью-Й­орк, и здесь, про­дол­жая учить­ся фор­те­пи­ано, он стал выс­ту­пать в кон­цертах как клас­си­чес­кий, так и джа­зовый му­зыкант, а по­том и как ком­по­зитор. Он – ав­тор нес­коль­ких ка­мер­ных про­из­ве­дений для скрип­ки, аль­та и фор­те­пи­ано, а его «Ада­жио», впер­вые проз­ву­чав­шее в 2003 го­ду в Кар­не­ги-хол­ле, бы­ло вы­соко оце­нено кри­тикой.

На мои воп­ро­сы от­ве­ча­ет Игорь Рай­хель­сон:

– Вы – трое со­лис­тов, и та­ких раз­ных по ма­нере и ус­трем­ле­ни­ям, зна­комы друг с дру­гом уже до­воль­но дав­но. А ко­му пер­во­му из ва­шей тро­ицы приш­ла идея сыг­рать вмес­те?

– Всем тро­им од­новре­мен­но! Но на ме­ня, как на ком­по­зито­ра, бы­ла воз­ло­жена за­дача на­писать для нас что-то спе­ци­аль­ное, где каж­дый из нас мог бы сыг­рать свою те­му, и все вмес­те – апо­фе­оз. Мы ре­шили со­еди­нить не толь­ко жан­ры, но и ор­кес­тры – те­мати­чес­ки и сти­лис­ти­чес­ки, но са­ма идея воз­никла еще в 1998 го­ду. На ос­но­ве этой идеи по­яви­лось еще нес­коль­ко про­из­ве­дений, по­мимо «Джа­зовой сю­иты», часть из них зри­тели ус­лы­шат во вре­мя на­шего но­вого ту­ра.

– Как вы счи­та­ете, по­лучил­ся ли у вас в дей­стви­тель­нос­ти син­тез сим­фо­ничес­кой и джа­зовой му­зыки?

– Я ду­маю, по­лучил­ся. И в «Сю­ите», и в дру­гих про­из­ве­дени­ях мы пы­та­ем­ся по­казать оп­ре­делен­ные кон­трас­ты: при всей прив­ле­катель­нос­ти энер­ге­тики джа­за мы хо­тим про­демонс­три­ровать бес­смертность му­зыки Ба­ха: ею мы обыч­но на­чина­ем кон­церты и ею за­кан­чи­ва­ем. «Фу­гет­та» Ба­ха, ис­полнен­ная ду­этом Баш­мет – Бут­ман, – мне ка­жет­ся, это вер­ши­на син­те­за сти­лей.

– Есть ли, по ва­шему мне­нию, в ми­ровой прак­ти­ке ка­кие-то ана­логи то­го, к а к и ч т о вы пред­ла­га­ете в «Му­зыке на пе­рек­рёс­тке»?

– По­пыток бы­ло мно­го, но всег­да есть риск пло­хого вку­са. Из-за это­го удач­ных прак­ти­чес­ки нет. Ус­пех про­ек­та, ве­ро­ят­но, во мно­гом за­висит от на­шей друж­бы по жиз­ни, из ко­торой рож­да­ет­ся вза­имо­пони­мание на уров­не под­созна­ния.

Мно­го лет про­дол­жа­ет­ся друж­ба Юрия Баш­ме­та с Иго­рем Бут­ма­ном. За­пом­нился рас­сказ Баш­ме­та о том, как од­нажды он дол­жен был выс­ту­пать в Нью-Й­ор­ке как раз в тот день, ког­да слу­чил­ся прес­ло­вутый «блэ­ка­ут» – го­род, как и боль­шая часть стра­ны, пог­ру­зил­ся во ть­му. Од­но из пос­ледс­твий зак­лю­чалось в том, что где-то за­дер­жался ба­гаж Баш­ме­та, и ему приш­лось вы­ходить на сце­ну в со­роч­ке Бут­ма­на.

А у Бут­ма­на, ви­димо, всё не­об­хо­димое есть в его нью-й­орк­ском до­ме – он здесь не толь­ко по­дол­гу жи­вёт, но и не­ред­ко да­ёт кон­церты. Сов­сем не­дав­но в Ро­уз-те­ат­ре До­ма джа­за Лин­коль­нцен­тра с ог­ромным ус­пе­хом прош­ли два кон­церта его Биг-бэн­да, в ко­тором со­лиро­вала Ла­риса До­лина.

Но­вая се­рия «Му­зыки на пе­рек­рёс­тке» бу­дет пред­став­ле­на зри­телям вось­ми круп­ных аме­рикан­ских го­родов и прой­дет в их са­мых прес­тижных за­лах. Она нач­нется в Си­эт­тле 20 фев­ра­ля 2009 го­да, про­дол­жится в Лос-Ан­дже­лесе, Сан­Фран­циско, Клив­ленде, Ва­шин­гто­не, Бос­то­не, Нью-Й­ор­ке и за­кон­чится 1 мар­та в Чи­каго.

Трое ве­лико­леп­ных му­зыкан­тов встре­тят­ся вновь, при­чем к это­му вре­мени Юрий Аб­ра­мович и его ан­самбль «Со­лис­ты Мос­квы» уже от­праздну­ют пер­вую го­дов­щи­ну при­суж­де­ния им пре­мии «Грэм­ми»: 10 фев­ра­ля 2008 го­да они ста­ли ла­уре­ата­ми это­го му­зыкаль­но­го «Ос­ка­ра» в но­мина­ции «Луч­шее ис­полне­ние ма­лым ан­сам­блем» в ка­тего­рии «Клас­си­ка». Ака­демия зву­коза­писи наг­ра­дила пре­ми­ей плас­тинку «Stravinsky: Apollo, Concerto In D; Prokofiev: 20 Visions Fugitives».

Они приг­ла­ша­ют всех ме­лома­нов встре­тить­ся на му­зыкаль­ном пе­рек­рёс­тке.

 Ви­талий Ор­лов