«СРЕДЬ БЕЛА ДНЯ», или «Волки и овцы» А. Островского в начале XXI века

Ал­ла ЦЫ­БУЛЬ­СКАЯ
те­ат­раль­ный кри­тик

Как мы сос­ку­чились в эмиг­ра­ции по клас­си­чес­кой дра­матур­гии, где ак­тё­рам есть что иг­рать, где есть пру­жина дей­ствия, за­вяз­ка и раз­вязка! И как нам не­дос­та­ёт глу­боких те­ат­раль­ных впе­чат­ле­ний! Эта ду­шев­ная жаж­да ока­зыва­ет­ся уто­лена, ког­да на гас­тро­ли в Се­вер­ную Аме­рику при­ез­жа­ет те­атр име­ни Л. Вар­па­хов­ско­го из Мон­ре­аля. Пос­та­нов­ки осу­щест­вля­ет ре­жис­сёр Гри­горий Зис­кин (в прош­лом ре­жис­сёр Цен­траль­но­го мос­ков­ско­го те­леви­дения). Зри­телям за­пом­ни­лись фи­лиг­ранная ин­сце­ниров­ка по­вес­ти «Дя­дюш­кин сон» Ф. Дос­то­ев­ско­го, иро­нич­ная и ис­полнен­ная со­чувс­твия к сов­ре­мен­ным ге­ро­ям пос­та­нов­ка пь­есы А. Гель­ма­на «Ска­мей­ка», за­бав­ная и ли­хо сыг­ранная фран­цуз­ская ко­медия «Ес­ли все не так» Ж. Ж. Бри­кера и М. Ла­сега… Впос­ледс­твии вы­соким ху­дожес­твен­ным дос­ти­жени­ем стал спек­такль «Пос­ледняя лю­бовь» по по­вес­ти Б. Зин­ге­ра. Ре­пер­ту­ар те­ат­ра стре­митель­но рос на клас­си­ке и на сов­ре­мен­ной дра­матур­гии. На­шим пос­ледним впе­чат­ле­ни­ем — неж­ным, ще­мящим и ко­медий­ным — был спек­такль «Бабье ле­то» по пь­есе А. Мен­че­ла. А вот с ге­ро­ями пь­есы А. Н. Ос­тровско­го «Вол­ки и ов­цы» (A. N. Ostrovkiy, "Wolves ands sheep") мы впер­вые встре­тились в 2001-ом го­ду.

Трак­товка те­ат­ра убеж­да­ла в том, что ко­медия вновь ак­ту­аль­на. Те­ат­раль­ная клас­си­ка не­ис­черпа­ема, она всег­да мо­жет быть по­вёр­ну­та к иным вре­менам. И ес­ли се­год­ня не зак­ла­дыва­ют ка­рету, а са­дят­ся в ма­шину, то это оз­на­ча­ет лишь сме­ну ан­ту­ража. Сер­дечные по­рывы и фи­нан­со­вые ин­те­ресы ос­та­ют­ся по-преж­не­му ос­новны­ми дви­жите­лями че­лове­чес­ких пос­тупков.

В 2007-ом Гри­горий Зис­кин вновь об­ра­ща­ет­ся к этой пь­есе, ви­дя па­рал­ле­ли меж­ду нра­вами мос­ков­ско­го ку­печес­тва и по­вад­ка­ми «но­вых рус­ских». Он на­зыва­ет премь­еру «Средь бе­ла дня», ве­дя её к ещё боль­шим обоб­ще­ни­ям, и с нею при­быва­ет на но­вые гас­тро­ли. Из­ме­нения в сто­рону за­ос­тре­ний пре­тер­пе­ва­ют и не­кото­рые пер­со­нажи, по­тому что они пред­ста­нут в ис­полне­нии дру­гих ак­тё­ров. Та­кого ро­да срав­не­ния всег­да ин­те­рес­ны. Дос­то­инс­твом спек­такля по-преж­не­му ос­та­ёт­ся вни­матель­ное прос­ле­жива­ние по­буж­де­ний, дей­ствий, стол­кно­вений, вы­яв­ля­ющих суть пер­со­нажей.

Тра­дици­он­ным бы­том эпо­хи А. Ос­тровско­го спек­такль не на­пол­нен.

Са­мова­ры не раз­жи­га­ют. Смаз­ны­ми са­пога­ми не скри­пят. Обувь но­сят неп­ри­мет­ную. Чай по­да­ют за сце­ной. А пе­рей­ти из од­них по­ко­ев в дру­гие или ока­зать­ся в ином мес­те мож­но при по­мощи раз­го­ражи­ва­ющих сце­ничес­кое прос­транс­тво длин­ных чёр­ных щи­тов. На них на­несе­ны кон­ту­ры зо­лотис­то­го цве­та, пред­став­ленные как раз­дель­ные час­ти гра­вюры… Два-три крес­ла в тех же чёр­но-зо­лотис­тых то­нах, и всё для ми­зан­сцен го­тово (ху­дож­ник — Да­вид Бо­ров­ский). Итак, вмес­то де­талей бы­та — лёг­кость ус­ловнос­ти. Вмес­то ко­медии — поч­ти са­тира. На то, как лег­ко, без шу­ма, од­ной мёр­твой хват­кой мож­но «вол­ков» сде­лать «ов­ца­ми»… Ка­ким вне­зап­ным мо­жет быть этот пе­реход и как ме­ня­ет­ся че­ловек под воз­дей­стви­ем та­кого «пе­реме­щения»!

Пя­ти­ак­тную дра­му иг­ра­ли под­робно, кра­соч­но в Ма­лом те­ат­ре — до­ме А. Н. Ос­тровско­го. Его тра­диции ста­ратель­но сле­дова­ли дру­гие те­ат­ры. Не­ожи­дан­ный све­жий взгляд на пь­есу вы­да­юще­гося ре­жис­се­ра Г. А. Тов­сто­ного­ва при пос­та­нов­ке в ле­нин­градском Боль­шом Дра­мати­чес­ком Те­ат­ре вы­вел ее в кон­текст сов­ре­мен­ной жиз­ни уже в 70-е го­ды XX сто­летия. Его тог­да ин­те­ресо­вало по­пус­ти­тель­ство, про­ис­хо­дящее по ви­не инер­тных «овец», от­сутс­твие об­щес­твен­ных за­дач. А что про­ис­хо­дит с пь­есой «Вол­ки и ов­цы» в рус­ском за­рубежье на­чала XXI ве­ка? Спек­такль по­лон ди­нами­ки. Ведь ощу­щение вре­мени се­год­ня иное, ус­ко­рен­ное. И мно­го­ак­тное пред­став­ле­ние пуль­си­ру­ет в рам­ках, уме­ща­ющих его в два дей­ствия.

В ро­ли пред­ста­витель­ни­цы «тём­но­го царс­тва» Ме­ропы Да­выдов­ны Мур­за­вец­кой — зас­лу­жен­ная ар­тис­тка Рос­сии Ан­на Вар­па­хов­ская, ка­жет­ся мо­ложе и прив­ле­катель­нее ожи­да­емо­го сте­ре­оти­па. Вы­раже­ни­ем ли­ца, неп­реклон­ным лбом, во­левым сжа­тым ртом, ак­центи­рован­но тя­жёлым под­бо­род­ком ак­три­са об­на­ружи­ва­ет жёс­ткую волчью суть сво­его пер­со­нажа. От не­дав­ней гранд-ко­кетт Мос­ка­левой из «Дя­дюш­ки­ного сна» в ней ни­чего, кро­ме жаж­ды на­живы. По­это­му идёт и на под­лог, и на уго­лов­ное прес­тупле­ние. Приб­рать к ру­кам день­ги мо­лодой вдо­вы Ку­пави­ной — вот вся за­дача. В чёр­ном шёл­ко­вом па­рад­ном и од­новре­мен­но как бы мо­нашес­ком оде­янии ис­полнен­ная жиз­ненной энер­гии Мур­за­вец­кая А. Вар­па­хов­ской, воз­вра­тив­шись из цер­кви пос­ле за­мали­вания гре­хов, при­нима­ет­ся за афё­ры.

В сце­не с Ву­колом На­умо­вичем Чу­гуно­вым она встре­ча­ет­ся с рав­ным по си­ле про­тив­ни­ком. Мур­за­вец­кая на гра­ни ра­зоре­ния, а он, как уп­равля­ющий име­ни­ем Ку­пави­ной, ра­ди ба­рыша го­товит под­лог, под­делку пись­ма. На­род­ный ар­тист Гру­зии Бо­рис Ка­зинец, рас­че­сав­ший на пря­мой про­бор свои гус­тые се­дины, бе­зо вся­кого гри­ма пе­ревоп­ло­ща­ет­ся в кус­то­ди­ев­ский тип, оли­цет­во­ря­ющий нра­вы ку­печес­кой ста­рины. Чу­гунов хи­тёр, и мыс­ли у не­го идут рань­ше слов. По ви­димос­ти он пе­ред Мур­за­вец­кой в ра­болеп­ном по­ложе­нии «Че­го из­во­лите?». По су­ти — она от не­го в за­виси­мос­ти. Ат­мосфе­ра ус­той­чи­вого бы­та, что вос­созда­ёт­ся обыч­но при по­мощи па­виль­он­ных де­кора­ций и бу­тафо­рии, в «пе­ред­вижном» те­ат­ре из Ка­нады об­ра­зу­ет­ся ис­клю­читель­но спла­вом ак­тёр­ско­го ис­кусс­тва. Пер­со­наж вто­рого пла­на Ан­фи­са Ти­хонов­на с её «ну уж, да уж», в ис­полне­нии О. Ве­лика­новой — ко­медий­на сво­им пос­то­ян­ным удив­ле­ни­ем по от­но­шению к про­ис­хо­дяще­му. В пред­сто­ящем спек­такле эту роль бу­дет иг­рать зас­лу­жен­ная ар­тис­тка Рос­сии, ар­тис­тка те­ат­ра име­ни Е. Вах­танго­ва Ека­тери­на Рай­ки­на.

Апол­ло­на Мур­за­вец­ко­го иг­рал Олег Поп­ков, от­но­ся свой пер­со­наж к ста­ну «овец», а не «вол­ков». Го­ре-охот­ник, без­дель­ник и за­бул­ды­га, про­водя­щий вре­мя в ка­баке, день­ги он лишь вып­ра­шива­ет, но в чу­жой кар­ман рук не за­пус­ка­ет. Апол­лон — че­ловек низ­кий, но не столь под­лый, как его «все­силь­ная» родс­твен­ни­ца. К со­жале­нию, ак­тёр «пе­режи­мал», ко­микуя. Да­же в под­пи­тии офи­цер, пусть и раз­жа­лован­ный, не мог бы явить­ся к Ку­пави­ной с ви­зитом в сюр­ту­ке с отор­ванным ру­кавом. Ког­да он го­ворит Ку­пави­ной: «Вы не уви­дите ме­ня на ко­ленях» — и па­да­ет на них, в нём есть все же что-то че­лове­чес­кое. Уви­дим, как по-ино­му сыг­ра­ет Мур­за­вец­ко­го на­род­ный ар­тист Рос­сии Ми­ха­ил Мер­ку­шин…

В ма­лень­кой ро­ли дво­рец­ко­го — Пав­ли­на — Ста­нис­лав Хол­мо­горов ум­ным, слег­ка през­ри­тель­ным взгля­дом и спо­кой­ным го­лосом пе­реда­ёт дос­то­инс­тво слу­ги пе­ред не­путё­вым ба­рином.

Ми­лую «овеч­ку» — бо­гатую вдо­ву Ев­лампию Ни­кола­ев­ну Ку­пави­ну иг­ра­ла зас­лу­жен­ная ар­тис­тка Рос­сии, ак­три­са Ма­лого те­ат­ра Свет­ла­на Ама­нова. В ло­кон­чи­ках и кру­жевах она на­поми­нала за­вод­ную кук­лу. И го­лосок её зву­чал слов­но ко­локоль­чик. Как же та­кой пре­хоро­шень­кой, да на­ив­ной до глу­пос­ти да­моч­ке сре­ди вол­ков вы­жить? Ама­нова ве­ла свою ге­ро­иню по пу­ти пос­ти­жения ре­аль­нос­ти гра­ци­оз­но и ве­село. В на­чале она без­мя­теж­но со­об­ща­ла Лы­ня­еву, что то, что она «под­пи­сала, так там ни­чего не бы­ло», не по­нимая его ужа­са от то­го, что пос­та­вила под­пись на пус­том век­се­ле. Но бли­же к фи­налу Ку­пави­на ос­та­валась ку­кол­кой толь­ко по ви­ду. По су­ти жиз­ненно­го опы­та она толь­ко на­бира­лась. Свой ко­шелёк со сто­ла в ком­на­тах, где ос­та­вал­ся Апол­лон Мур­за­вец­кий, Ку­пави­на, спох­ва­тив­шись вов­ре­мя, за­бира­ла. Бо­лее то­го, влюб­лённая в Бер­ку­това, она осоз­на­ёт, что он же­нит­ся на ней из-за её сос­то­яния…

В но­вой вер­сии Ку­пави­ну бу­дет иг­рать пе­тер­бург­ская ак­три­са Ири­на Ка­рева.

Ва­силий Ива­нович Бер­ку­тов — на­род­ный ар­тист Рос­сии, ар­тист те­ат­ра Рос­сий­ской Ар­мии Алек­сандр Дик — спо­кой­но и влас­тно под­чи­ня­ет се­бе и креп­ко при­пуги­ва­ет Мур­за­вец­кую, ос­та­нав­ли­вая её гряз­ную ин­три­гу. И та те­ря­ет­ся, на­чина­ет угод­ни­чать. Так же быс­тро Бер­ку­тов — А. Дик — раз­би­ра­ет­ся и с Чу­гуно­вым. Од­на­ко скан­да­ла не под­ни­ма­ет. Об­щес­тво «вол­ков» ему пол­ностью со­от­ветс­тву­ет, от­то­го он и пред­по­чита­ет сох­ра­нять с ним мир.

Его Бер­ку­тов — рас­четли­вый де­лец, дей­ству­ющий и ум­но, и быс­тро, и хлад­нокров­но… Чис­то­та ре­чи, смыс­ло­вая ок­раска ин­то­наций А. Ди­ка вы­деля­ют его в ан­сам­бле. Ар­тист вно­сит и ко­медий­ные крас­ки, выс­та­вив свой пер­со­наж ли­хим гу­саром, мо­лод­це­ватым щё­голем, что про­хажи­ва­ет­ся: грудь ко­лесом, в пле­чах — уда­лая са­жень… А сам ду­ма­ет, как име­ние Ку­пави­ной к ру­кам приб­рать, да лес про­дать…

Мно­го лет в спек­такле МХА­Та «На вся­кого муд­ре­ца до­воль­но прос­то­ты» Алек­сандр Дик иг­рал Глу­мова. А. Ос­тровский, вос­при­нятый в тра­дици­ях и шко­ле это­го ве­лико­го те­ат­ра, не­сом­ненно сфор­ми­ровал мас­терс­тво и под­ход к ро­ли ар­тиста. Ци­низм Бер­ку­това иной чем у Глу­мова, но на той же жиз­ненной ос­но­ве…

А что же на­ши «ов­цы»? Тут раз­во­рачи­ва­ют­ся иные сра­жения, ме­ня­ющие кое-ко­го мес­та­ми с «вол­ка­ми». Оба­ятель­ный, вос­пи­тан­ный, ще­петиль­ный ба­рин — Ми­ха­ил Бо­рисо­вич Лы­ня­ев в ис­полне­нии зас­лу­жен­но­го ар­тиста Рос­сии Сер­гея При­сел­ко­ва — прив­ле­кате­лен чис­то­сер­де­чи­ем, по­рядоч­ностью. Этот ува­лень, на­поми­на­ющий Об­ло­мова, в ка­чес­тве му­жа — путь к спа­сению из ни­щеты и за­виси­мос­ти для Гла­фиры, бед­ной родс­твен­ни­цы Мур­за­вец­кой. Иг­ра Ва­лерии Риж­ской ди­намич­на, ей уда­ёт­ся убе­дитель­но сыг­рать эпи­зод с Ку­пави­ной, где она вер­бу­ет её в со­юз­ни­цы, она от­лично ве­дёт сце­ну «оболь­ще­ния» Лы­ня­ева. Ак­три­са эф­фек­тна, ког­да вне­зап­но из-под мо­нашес­ко­го плат­ка вы­пус­ка­ет прек­расные свет­лые во­лосы… И все же мо­мен­та­ми вос­торгов чуть пе­ребар­щи­ва­ет, на­чина­ет фор­си­ровать го­лос, ут­ра­чива­ет ес­тес­твен­ность ин­то­нации.

Уви­дим, ка­кой пред­ста­нет Гла­фира в ис­полне­нии мос­ков­ской ак­три­сы На­тальи Мерц…

И ещё сле­ду­ет ска­зать об од­ном мо­лодом ак­тё­ре — Алек­сан­дре Са­маре в сов­сем ма­лень­кой ро­ли Клав­дия Го­рец­ко­го. Этот пер­со­наж — отъ­яв­ленный мо­шен­ник, под­де­лав­ший по­черк умер­ше­го Ку­пави­на для под­ложно­го пись­ма. Ес­ли все пер­со­нажи пь­есы гре­шат и ка­ют­ся, то для не­го раз­мы­ты гра­ницы доб­ра и зла. Дол­го­вязый длин­но­воло­сый юнец (будь по­ум­нее, и дя­дю бы на ка­тор­гу упёк) вы­мога­ет мел­кие де­неж­ки под­лей­шим спо­собом.

За все­ми об­ра­зами ощу­тима де­таль­ная ре­жис­сёр­ская про­работ­ка…

Праз­дни­ком для глаз ста­новит­ся ве­лико­лепие, вкус и да­же рос­кошь кос­тю­мов, вы­пол­ненных по эс­ки­зам ху­дож­ни­цы Вик­то­рии Бер­ди­чев­ской. К при­меру, ког­да Гла­фира яв­ля­ет­ся на сце­ну с Лы­ня­евым, ко­торо­го она уже «охо­мута­ла», её фе­ери­чес­кое платье с тур­ню­ром как бы воз­ве­ща­ет о взя­том у жиз­ни ре­ван­ше.

Му­зыкаль­ное офор­мле­ние — «Тан­цы ку­кол» Д. Шос­та­кови­ча вно­сят дух шут­ки, иро­нии и шар­ма­ноч­ности. Па­рал­лель оче­вид­на. Лю­ди от ве­ка к ве­ку не­сут в се­бе од­ни и те же за­дат­ки.

А. Н. Ос­тровский, за­печат­левший люд­ские по­роки и сла­бос­ти уже да­лёкой эпо­хи, ос­та­ёт­ся уди­витель­но сов­ре­менен. Раз­ве за все­ми об­ру­шив­ши­мися бан­ков­ски­ми «пи­рами­дами» в Рос­сии ны­не не об­на­ружи­ва­ют­ся ал­чные дель­цы, го­ня­ющи­еся за мо­гучей при­былью? И раз­ве ра­зорить че­лове­ка не то же са­мое, что «за­казать» его? Раз­ве мир не по­делён по-преж­не­му на «вол­ков» и «овец»? И раз­ве пе­ри­оди­чес­ки и те, и дру­гие не ме­ня­ют­ся мес­та­ми?

Так, уг­лу­бив пер­во­началь­ное ре­шение пь­есы, ре­жис­сёр под­нял его до меж­ду­народ­но­го про­ек­та, ко­торый бу­дет по­казан пуб­ли­ке в пред­сто­ящем тур­не.

Гри­горий Зис­кин — единс­твен­ный ре­жис­сёр, кто су­мел в прос­транс­тве Аме­рики и Ка­нады соз­дать рус­ский те­атр с пос­то­ян­ной труп­пой, рас­ши­ря­ющим­ся ре­пер­ту­аром, под­нять на сво­их пле­чах тя­желей­шее де­ло ор­га­низа­ции, приг­ла­шать вид­ных ак­тё­ров из Рос­сии и пре­под­но­сить зри­телям глу­бокие спек­такли на ос­но­ве под­линной дра­матур­гии.