ВОСТОК - ЗАПАД

Эти за­мет­ки кри­тика о двух опер­ных спек­таклях, пред­став­ленных в ны­неш­нем се­зоне в нью-й­орк­ском Мет­ро­поли­тен-опе­ра,  приг­ла­ша­ют за­думать­ся  о том, как сло­жен для воп­ло­щения на сце­не жанр опе­ры, ка­кие он пре­под­но­сит за­гад­ки ре­жис­се­рам - пос­та­нов­щи­кам, и  по­чему су­щес­тву­ют прек­расные  за­пад­но­ев­ро­пей­ские  опе­ры,  ко­торые не на­ходят мес­та в ре­пер­ту­аре рус­ских опер­ных те­ат­ров,  в то вре­мя, как  на За­паде под­час  не мо­гут най­ти ключ к  са­мым вы­да­ющим­ся тво­рени­ям рус­ских ком­по­зито­ров.

О "РО­МЕО И ДЖУЛЬ­ЕТ­ТЕ" 

В ре­пер­ту­аре рос­сий­ских опер­ных те­ат­ров эта опе­ра мес­та не за­нима­ла. Лю­бите­ли му­зыки зна­ют, как пра­вило, лишь арию Джуль­ет­ты, на­пол­ненную ра­достью и ли­кова­ни­ем,  час­то  зву­чащую в кон­цертах. "Фа­уст" -  дру­гое де­ло. Ве­лико­леп­ная до­во­ен­ная пос­та­нов­ка этой зна­мени­той опе­ры ре­жис­се­ром Н.Смо­личем  дол­гие го­ды сох­ра­нялась в Ки­ров­ском(Ма­ри­ин­ском) те­ат­ре. Шла опе­ра и в Боль­шом.Труд­но ска­зать, ка­кие при­чины ос­та­нав­ли­вали те­ат­ры об­ра­щать­ся к про­из­ве­дению, ка­залось, за­ведо­мо "об­ре­чен­но­му" на ус­пех... Сю­жет   ге­ни­аль­но­го  ан­глий­ско­го дра­матур­га Виль­яма Шек­спи­ра (1564-1616)   бес­смер­тен, му­зыка   вы­да­юще­гося  фран­цуз­ско­го ком­по­зито­ра   Шар­ля Гу­но(1818-1893)  бо­гата ме­лоди­ями в ари­ях, ду­этах, ан­сам­блях, хо­рах, ор­кес­тро­вых эпи­зодах!   Мес­то дей­ствия - италь­ян­ский го­род Ве­рона пред­по­лага­ет  воз­можность  кра­сот и  эф­фектов  в де­кора­тив­ном ре­шении....

Ка­кие труд­ности не поз­во­ляли ста­вить эту опе­ру в Рос­сии?

Мет­ро­поли­тен-опе­ра по­казы­ва­ет в  се­зоне 2010-2011 го­дов   "Ро­мео и Джуль­ет­ту",  в ко­торой пар­тию Ро­мео мно­гож­ды ис­полнял прос­лавлен­ный  Пла­сидо До­мин­го. Но он  учас­тву­ет на сей раз в спек­такле не в  ро­ли  со­лис­та, хо­тя его го­лос все-так­же ве­лико­лепен, а в  ка­чес­тве ди­риже­ра!  И, ког­да он вы­ходит к ор­кес­тру и ста­новит­ся за пульт, весь ог­ромный  те­атр с   гран­ди­оз­ным пар­те­ром,  ме­зони­ном, яру­сами, рас­по­ложен­ны­ми под ку­полом,  взры­ва­ет­ся гу­лом вос­торга, ре­вом вос­хи­щения, бла­годарс­твен­ны­ми ова­ци­ями. И это не толь­ко при­ветс­твие за прош­лые зас­лу­ги пев­ца. Это уве­рен­ность в том, что и в ка­чес­тве ма­эс­тро, ве­дуще­го ор­кестр, он так­же пред­ста­нет Мас­те­ром!  Ка­кая во­ис­ти­ну вос­хи­титель­но про­жива­емая жизнь Ар­тиста! Мог бы спо­кой­но по­чивать на лав­рах, да­вать мас­тер-клас­сы, иног­да по-преж­не­му выс­ту­пать... Но Пла­сидо До­мин­го  про­дол­жа­ет жить в ис­кусс­тве, ос­ва­ивать труд­ности ди­рижер­ской  про­фес­сии и не ос­та­нав­ли­вать­ся!  И как-же он дей­стви­тель­но пре­вос­ходно  вел ор­кестр, с ка­ким точ­ным ощу­щени­ем сме­ны нас­тро­ений, сос­то­яний, кра­сок, ди­нами­ки... Ка­кие плас­тичные и под­чи­ня­ющие у не­го ру­ки! Ка­кой по­сыл! Ка­кой фо­куси­ру­ющий жест!

Бра­во, Ма­эс­тро!

При­сутс­тво­вать на праз­дни­ке ис­кусс­тва - боль­шое счастье, и оно ох­ва­тыва­ет ме­ня до кон­ца спек­такля. Вспо­миная ве­рон­ских влюб­ленных, мы не со­пос­тавля­ем вре­мя их ко­рот­кой жиз­ни с эпо­хой, в ко­торой они ро­дились, и  ее от­кры­ти­ями.Ху­дож­ник спек­такля И­охан­нес Лей­акер соз­да­ет на сце­не  ги­гант­ский ма­кет гло­буса, уточ­няя, что от­кры­тия в  на­уке  о все­лен­ной, о ге­ли­оцен­три­чес­кой сис­те­ме   Ни­колая Ко­пер­ни­ка приш­лись  как раз на эту по­ру, по­ру ран­не­го Ре­нес­санса. Этот   под­ве­шен­ный вер­ти­каль­но под нак­ло­ном гло­бус бу­дет опус­кать­ся, прев­ра­щать­ся в пан­дус сце­ны, то  есть ис­поль­зо­вать­ся не толь­ко об­разно, но и фун­кци­ональ­но... А  сте­ны двух до­мов, сто­ящих по кра­ям сце­ны, один из них - дом семьи Ка­пулет­ти, ока­жут­ся вы­пол­не­ны как  ими­тита­ция  мар­кетри по де­реву,  и от­сы­ла­ет  зри­телей к эс­те­тике это­го же вре­мени...   Бал­кон для зна­мени­той сце­ны влюб­ленных не­ожи­дан­но выд­ви­нет­ся из сте­ны, а по­том так­же не­ожи­дан­но ту­да вер­нется...

Ка­кие изоб­ре­татель­ность и вкус! И ре­жис­сер пос­та­нов­ки Гай Джо­ос­тен  выс­тра­ива­ет все ми­зан­сце­ны так, что фи­гуры пер­со­нажей рас­став­ле­ны на раз­ной  вы­соте, (бла­года­ря пан­ду­су-гло­бусу), и это вы­яв­ля­ет эмо­ци­ональ­ный смысл  каж­до­го эпи­зода.Опе­ра на­чина­ет­ся  с фи­нала, с по­хорон и оп­ла­кива­ния  бес­смертных влюб­ленных, гроб с Джуль­ет­той ус­та­нов­лен поч­ти вер­ти­каль­но,  так, что вид­ны  ее неж­ные чер­ты, хор, пред­став­ля­ющий со­бой  зас­тывшую про­цес­сию, по­ет  ка­ким-то ан­гель­ским зву­ком, в его зву­чании и по­лет­ность, и пе­чаль, и  от­ре­шен­ность... Му­зыка  Гу­но за­пол­ня­ет зал с под­чи­ня­ющей си­лой и, приз­на­юсь,  слу­шая ее,  вы­хожу  из-под влас­ти ба­лет­ной му­зыки С.Про­кофь­ева, уко­ренив­шей­ся в  пред­став­ле­нии о шек­спи­ров­ских об­ра­зах  "Ро­мео и Джуль­ет­ты".  Идея та­кой зас­тавки при­над­ле­жит либ­реттис­там, тем  са­мым, что соз­да­ли либ­ретто для   "Фа­ус­та" и "Ска­зок Гоф­ма­на"Оф­фенба­ха, -Жю­лю Барбье и Ми­шель Кар­ре.  Их об­ра­щение с та­кой со­вер­шенной ма­тери­ей как тра­гедия Шек­спи­ра пред­став­ля­ет­ся бе­реж­ным проч­те­ни­ем, и вно­симые не­боль­шие из­ме­нения про­дик­то­ваны под­чи­нени­ем ус­ловнос­ти опер­но­го жан­ра, они не ка­жут­ся втор­же­ни­ями.

В пар­ти­ях мо­лодых ге­ро­ев выс­ту­па­ют мо­лодые  строй­ные  плас­тичные, об­ла­да­ющие ве­лико­леп­ны­ми го­лоса­ми  Хей-Ку­анг Хонг(Юж­ная Ко­рея)-Джуль­ет­та и Пи­отр Бек­за­ла- Ро­мео(Поль­ша). Во­каль­ное бо­гатс­тво, ню­ан­сы в пе­нии,  чу­дес­ная  вир­ту­оз­ная  под­вижность неж­но­го соп­ра­но Кей- Ку­анг Хонг -Джуль­ет­ты бра­ли в плен слу­шате­лей. И я в ито­ге  сов­сем не се­това­ла, что в этой пар­тии мне не приш­лось ус­лы­шать  вос­хи­титель­ную  Ан­ну Нет­ребко, за ко­торой я го­това сле­довать всег­да и всю­ду. Мир рож­да­ет и мно­жит  та­лан­ты, и сце­на Мет­ро­поли­тен-опе­ра их не упус­ка­ет из ви­ду. Не все по­луча­ют рав­ную из­вес­тность, но вы­ходят  петь в Мет толь­ко уни­каль­ные да­рова­ния. К то­му же, мо­лодая ко­ре­ян­ка об­ла­да­ет так­же  ар­тисти­чес­ки­ми дан­ны­ми: все обу­рева­ющие ее ге­ро­иню чувс­тва пе­реда­ны с  про­ник­но­вен­ной  дра­мати­чес­кой  си­лой. Без­за­бот­на и без­мя­теж­на  ее Джуль­ет­та толь­ко в сво­ей пер­вой ко­лора­тур­ной (из­вес­тной) арии. Тут в ней и де­вичье ко­кетс­тво, и все­побеж­да­ющая ра­дость жиз­ни!  Но очень вско­ре тре­вога на­пол­ня­ет все су­щес­тво Джуль­ет­ты, и пе­вица  в каж­дой ин­то­наци­он­ной фра­зе, в каж­дом сце­ничес­ком вы­ходе пе­реда­ет пе­рехо­ды от на­дежд люб­ви к от­ча­янию и бе­зыс­ходнос­ти.Пе­реда­ет она и то, как рас­тет в ней са­мо ве­ликое не­побе­димое чувс­тво люб­ви.... Ее пар­тнер Пи­отр Бек­за­ла ис­полнен та­кого оба­яния, так пы­лок и ис­кре­нен в сво­ем  глу­боком чувс­тве, что оба они сце­ничес­ки ка­жут­ся под­линным воп­ло­щени­ем шек­спи­ров­ских об­ра­зов. Но у не­го так­же ве­лико­леп­ный те­нор, ко­торый мо­жет быть не толь­ко ли­ричес­ким, но и сталь­ным, пре­одо­лева­ющим плот­ность ор­кес­тро­вого зву­чания,  пе­реле­та­ющим со сце­ны в зал... В них обо­их есть то, что мо­жет быть единс­твен­ной при­чиной их со­лиро­вания, они вы­зыва­ют лю­бовь пуб­ли­ки!

Дру­гие об­ра­зы...Сце­ничес­ки и во­каль­но пар­тия Ти­баль­та не ве­лика. Но по­яв­ле­ние Си­на Па­ник­ка­ра- Ти­баль­да на­пол­не­но мрач­ной  аг­ресси­ей, ди­намич­но и сог­ла­су­ет­ся с пред­став­ле­ни­ем об ис­ступ­леннос­ти это­го пер­со­нажа. Сце­на по­един­ка Ти­баль­да и  Мер­ку­цио- Лу­кас Ми­хем ре­шена поч­ти дан­сан­тно хо­ре­ог­ра­фом -Син Кур­ран.  Оба со­лис­та опе­ры ве­лико­леп­но дви­га­ют­ся. Пред­смертная боль от ра­ны,  смерть Мер­ку­цио воп­ло­щены с пог­ру­жени­ем дей­ствия в мрак ги­бели. Но по  кон­трас­ту  свет­ло­го и тем­но­го  в этом тво­рении     Мер­ку­цио  все же бо­лее  за­пом­нится  в пер­вом ак­те, на ба­лу Ка­пулет­ти,  в сво­ей   арии   о ко­роле­ве Маб,   о жиз­не­радос­тной  меч­те,  где   до­мини­ру­ет тор­жес­тво  его бо­гато ок­ра­шен­но­го ба­рито­на, во­каль­но воп­ло­щен­но­го сло­ва,  власть опе­ры...

Му­зыка  пе­рена­сыще­на сме­ня­ющи­ми друг дру­га изу­митель­ны­ми, па­рящи­ми, раз­но­об­разны­ми ме­лоди­ями. Ве­лико­леп­ны хо­ры, от­кли­ка­ющи­еся на со­бытия глав­ных ге­ро­ев(Хор­мей­стер-До­налд Па­лум­бо). Со­ло флей­ты в ор­кес­тре  пе­ред сце­ной  на бал­ко­не соз­даст тро­гатель­ную теп­лую и ме­лан­хо­личес­кую ат­мосфе­ру...  Сце­на в спаль­не - пер­вая ночь влюб­ленных - в пря­мом смыс­ле воз­но­сит их к не­бесам. На вы­соких тро­сах поч­ти к ко­лос­ни­кам вне­зап­но под­ни­ма­ет­ся  ло­же  с ни­ми, и  влюб­ленные по­ют свой ду­эт  над сце­ной,  на  вы­соте, от ко­торой зах­ва­тыва­ет дух! Пя­ти­ак­тная опе­ра всех пер­со­нажей вто­рого пла­на ос­тавля­ет  в  от­да­лении: из Ка­пулет­ти по­яв­ля­ет­ся толь­ко влас­тный отец- Двайн Крофт, что­бы от­дать рас­по­ряже­ния  до­чери о наз­на­чен­ной свадь­бе с Па­рисом (ког­да она  еще  в тре­пете пос­ле   рас­ста­вания с  лю­бимым), ма­тери в опе­ре нет  вов­се, отец Ло­рен­цо- Джей­мс Мор­рис  кар­тинно бла­гос­ловля­ет мо­лодых, а по­том да­ет Джуль­ет­те фла­кон с ядом, Бен­во­лио -Брай­ан Фру­тигер, кор­ми­лица - Вен­ди У­айт,  Па­рис- Джефф  Мет­си,  гер­цог Ве­роны - Джор­дан Бисч -фак­ти­чес­ки чис­то зна­ковые фи­гуры в кос­тю­мах близ­ких к ис­то­ричес­ким (Ху­дож­ник по кос­тю­мам- Джордж Джа­ра).

Цен­тром все­лен­ной опер­но­го спек­такля ока­зыва­ют­ся бес­смертные влюб­ленные. Их ду­эты - про­тяжен­ные, ин­тенсив­ные, пла­мен­ные  соз­да­ют по­ле нап­ря­жения. Они вов­ле­ка­ют в изъ­яв­ле­ния  чувств ге­ро­ев от мо­мен­та  их за­рож­де­ния до тра­гичес­кой фи­наль­ной сце­ны в скле­пе, где они уми­ра­ют...

 Премь­ера  "Ро­мео и Джуль­ет­ты" Гу­но сос­то­ялась в 1867-ом го­ду в Па­риже  в  Ли­ричес­ком те­ат­ре.Сце­ничес­кая ис­то­рия опе­ры в Мет бы­ла про­дол­же­на премь­ерой в се­зон 1883-1884 го­дов, пос­ле че­го ста­вилась не­од­нократ­но с вы­да­ющи­мися со­лис­та­ми. Гу­но по­пол­нил спи­сок ком­по­зито­ров, об­ра­щав­шихся к про­из­ве­дени­ям Шек­спи­ра. Вот этот спи­сок:Джу­зеп­пе Вер­ди, Джо­аки­но Рос­си­ни, Ри­чард Ваг­нер, Бен­джа­мен Брит­тен, Са­му­эл Бар­бер, То­мас Адес.

Так по­чему эту пле­нитель­ную воз­вы­шен­ную на­сыщен­ную кон­трас­та­ми зву­чаний и об­ра­зов, по­лет­ны­ми ме­лоди­ями  опе­ру не ста­вили и не ста­вят в Рос­сии?

ПЕ­ЧАЛЬ­НАЯ УЧАСТЬ "ПИ­КОВОЙ ДА­МЫ" 
 
"Пи­ковую да­му" в Рос­сии ста­вят во всех опер­ных те­ат­рах стра­ны. И, где бы она ни шла, на нее не­из­менно спра­шива­ют "лиш­ний" би­летик.   На­коп­ленный ог­ромный опыт пос­та­новок этой ве­личай­шей опе­ры П. И. Чай­ков­ско­го  по­мога­ет  при каж­дом но­вом об­ра­щении  к ней.  Но ес­ли вы ро­дились в Ле­нин­гра­де, и  вам по­вез­ло ус­лы­шать В. Ат­ланто­ва - Гер­ма­на, то у  вас на всю жизнь ос­та­нет­ся  в па­мяти  тра­гичес­кий об­раз, прек­расное ли­цо  и го­лос не­обы­чай­ной кра­соты, за­вора­живав­ший дра­матиз­мом и пе­чалью. Пев­цы, вы­ходя на сце­ну в пар­тии Гер­ма­на, бу­дут не­из­менно  ог­ля­дывать­ся  на  сце­ничес­кое  и во­каль­ное со­вер­шенс­тво это­го вы­да­юще­гося ар­тиста. Хо­тя тра­диции ис­полне­ния  пар­тии  Гер­ма­на бы­ла за­ложе­на зна­читель­но ра­нее… Пер­вым ис­полни­телем был  со­лист Ма­ри­ин­ско­го те­ат­ра Н.Фиг­нер...

Мет­ро­поли­тен-опе­ра пред­ло­жила в се­зоне  2010-2011 гг дав­нюю пос­та­нов­ку этой ве­ликой опе­ры П. И. Чай­ков­ско­го, ко­торую дол­жны бы­ли ук­ра­сить мо­лодые  со­лис­ты Ма­ри­ин­ско­го те­ат­ра: Вла­димир  Га­лузин  -  Гер­ман,   Алек­сей Мар­ков   - Том­ский. В ос­таль­ных пар­ти­ях учас­тни­ками был ин­терна­ци­ональ­ный сос­тав.   К со­жале­нию, ве­личай­ший опер­ный те­атр ми­ра, как вы­яс­ни­лось, ос­та­ет­ся да­леким от по­нима­ния му­зыкаль­ной и сце­ничес­кой дра­матур­гии  ве­лико­го  рус­ско­го про­из­ве­дения. Все офор­мле­ние  и те­чение  спек­такля  огор­чи­ло  от­сутс­тви­ем   ожи­да­емой ат­мосфе­ры дей­ствия.  Про­гул­ки по зна­комым  до бо­ли мес­там не слу­чилось.
                                     
Труд­но отъ­еди­нить от опе­ры об­раз Лет­не­го са­да в Пе­тер­бурге с про­гули­ва­ющи­мися гос­по­дами, деть­ми, ня­нюш­ка­ми, со свет­лым, а по­том тем­не­ющим от гро­зы не­бом... Увы,  вмес­то ве­личес­твен­ной фель­те­нов­ской  ог­ра­ды  са­да  пред­ста­ла низ­кая ре­шет­ка,  вмес­то ве­ковых ду­бов -  кар­ли­ковые по­хожие на япон­ские де­рев­ца. От­кры­тое  прос­транс­тва са­да   с ухо­дящей в пер­спек­ти­ву ал­ле­ей, ук­ра­шен­ной ан­тичны­ми ста­ту­ями, ока­залось за­мене­но  длин­ной се­рой  ар­кой, под ко­торой  встре­ча­ют­ся пер­со­нажи, вско­ре  под­ни­ма­ющие  зон­ты, хо­тя они под за­щитой ку­пола...

Не бы­ло  тре­воги, вол­не­ния, стран­но­го   пред­чувс­твия, ох­ва­тыва­юще­го всех пер­со­нажей в квин­те­те "Мне страш­но", шло впол­не раз­ме­рен­ное ан­сам­бле­вое пе­ние, в ко­тором все бы­ло на мес­те, но ис­клю­читель­но фор­маль­но. Как вы­яс­ни­лось, не воз­никло  объ­ем­лю­щего всех учас­тни­ков за­вора­жива­юще­го чувс­тва  ус­трем­леннос­ти  к нес­бы­точ­но­му: страс­ти Гер­ма­на к иг­ре во имя обо­гаще­ния для пра­ва же­нить­ся, люб­ви Ли­зы к Гер­ма­ну,  люб­ви Елец­ко­го к Ли­зе,  тос­ки гра­фини по ушед­шей мо­лодос­ти,  бал­ла­ды Том­ско­го, рас­па­ля­ющей  страсть Гер­ма­на к иг­ре,  тра­гич­но­го ди­вер­тисмен­та с ро­ман­сом По­лины,  да­же на­зида­тель­нос­ти в пе­нии гу­вер­нан­тки, воз­можно, пря­чущей за сво­ими сен­тенци­ями  что-то со­вер­шенно  им про­тиво­полож­ное... Не  во­оду­шев­лен был  ди­рижер-Ан­дрис Нел­сон  не­изъ­яс­ни­мой кра­сотой экс­прес­сии му­зыки П.И. Чай­ков­ско­го,  не был  он  "бо­лен"  опе­рой, ос­та­ющей­ся ве­ликой за­гад­кой ис­кусс­тва. Тре­моло и crescendo ор­кес­тра  вы­пол­ня­лись ав­то­мати­чес­ки. Па­тети­ка  про­из­ве­дения   ку­да-то от­ле­тела...

Но что слу­чилось с рус­ски­ми пев­ца­ми? По­чему от них не ис­хо­дили вол­не­ние и лич­ный па­фос? Мог­ла ли ги­гант­ская сце­на Мет прос­то пог­ло­тить их?  Не знаю. Не ве­даю. Но бы­ло грус­тно слу­шать не вдох­новлен­ное  пе­ние В.Га­лузи­на- пев­ца, об­ла­да­юще­го все­ми не­об­хо­димы­ми го­лосо­выми  воз­можнос­тя­ми для пар­тии Гер­ма­на.  И жаль, что  его го­лос и в ари­озо  "Прос­ти, не­бес­ное соз­данье",  и   в  ду­эте с Ли­зой в ее спаль­не  от­кро­вен­но "ка­чал­ся".  По-нас­то­яще­му он ис­полнил толь­ко  сце­ну  с Ли­зой у Зим­ней ка­нав­ки и  фи­наль­ную арию, вдруг, слов­но  оза­рение, на­конец, кос­ну­лось его. И А. Мар­ков  фор­маль­но про­вел ис­полне­ние бал­ла­ды  Том­ско­го "Од­нажды в Вер­са­ле", он тут лов­цом ду­ши Гер­ма­на не явил­ся. И  ис­полнен­ные им куп­ле­ты "Ес­ли б ми­лые де­вицы" улыб­ки не выз­ва­ли... Увы,  рус­ские пев­цы не  про­демонс­три­рова­ли  кто они, от­ку­да, ка­кой шко­лы  и   ка­кое ис­кусс­тво не­сут... 

Пар­тию Ли­зы  ис­полня­ла ве­лико­леп­ная пе­вица Ка­рита Ма­тила, и для инос­тран­ки она сде­лала все воз­можное, что­бы пе­редать чувс­тва Ли­зы. Как и по­ложе­но, она пе­ла на язы­ке ори­гина­ла, по-рус­ски, тща­тель­но вы­певая дик­ци­он­но:"От­ку­да эти сле­зы", и ме­лодия  в вы­сокой тес­си­туре  ли­лась у нее прек­расно. Дос­той­но она про­вела и труд­ней­шую сце­ну мо­ноло­га Ли­зы в шес­той кар­ти­не и сце­ну сви­дания с Гер­ма­ном... И все-же это бы­ла не ее пар­тия... А ре­жис­сер, зас­та­вив­ший Ли­зу  при­нимать Гер­ма­на в ее ком­натке по­лураз­де­той, ед­ва ли по­мог пе­вице ощу­тить це­ломуд­рие рус­ской  ба­рыш­ни. Не за­будем, что дей­ствие пуш­кин­ской по­вес­ти ком­по­зито­ром и либ­реттис­том пе­рене­сено из 19-го ве­ка в 18!  Нра­вы стро­гие!  В пень­ю­аре  Ли­за не мог­ла рас­ха­живать  и при тай­ной встре­че!   Ли­за Чай­ков­ско­го это  - не Тос­ка Пуч­чи­ни!(Ве­лико­леп­но ис­полня­емая Ка­ритой Ма­тила пар­тия)   Не­чего и упо­минать о том,  Гер­ман не мог вхо­дить  к Ли­зе  че­рез ок­но... 
Ни­каких при­мет эпо­хи в спек­такле не наб­лю­далось.  Воз­можно от­сутс­твие пос­та­новоч­но­го за­мыс­ла  и ат­мосфе­ры(ху­дож­ник- Марк Том­псон)  ска­залось и  на  ис­полни­телях...  

Ре­жис­сер Илия Мо­шин­ски дав­ным-дав­но пос­та­вил неч­то приб­ли­зитель­но обоб­щенное и не вгля­дывал­ся в ду­шев­ные по­буж­де­ния пер­со­нажей... Да­же зна­мени­тое и опять же не­от­ме­ня­юмое пор­трет­ное сходс­тво Гер­ма­на с На­поле­оном, под­черки­ва­емое тра­дици­он­но  гри­мом, бы­ло за­быто...  Но са­мое грус­тное - это не­выра­зитель­ность сце­ны гра­фини. В ее пар­тии  - До­лора За­жик спе­ла  свою пе­сен­ку, за­имс­тво­ван­ную Чай­ков­ским у Грет­ри ра­ди вос­созда­ния эпо­хи 18-го ве­ка,  ак­ку­рат­но, но­та в но­ту, без еди­ного за­мед­ле­ния или да­же не­ча­ян­но­го вздо­ха...

И че­лядь, ко­торая дол­жна бы­ла бы сто­ять поч­ти­тель­но на от­да­лении от нее, ок­ру­жала свою ба­рыню, встав для ис­полне­ния хо­ра "Бла­годе­тель­ни­ца на­ша",  как в "до­рефор­менной" опе­ре  "ве­ером", и ед­ва ли пу­галась, ус­лы­шав влас­тное: "Вон сту­пай­те!"

И это еще бы­ло не са­мое не­лепое в этом зло­получ­ном  спек­такле.Ока­зыва­ет­ся, тра­диции - прек­расная вещь, и  сле­довать им под­час  луч­ше, чем изоб­ре­тать неч­то но­вое и не­оп­равдан­ное.

Яв­ле­ние приз­ра­ка гра­фини Гер­ма­ну обыч­но про­ис­хо­дит как мис­ти­чес­кое яв­ле­ние  в ви­де про­ек­ции об­ра­за в бе­лом на фо­не сте­ны или две­ри. Гра­финя   на сце­не Мет  вы­ходи­ла   из лю­ка в се­реди­не сце­ны в яр­ко крас­ном платье и пол­зла по по­лу, что­бы приб­ли­зить­ся к  Гер­ма­ну и объ­явить ему  о сво­ем про­щении.   No comments! Труд­но по­нять За­паду за­гадоч­ную рус­скую ду­шу... Вся­кое ду­шев­ное дви­жение пе­рево­дит­ся в фи­зичес­кое... Но ведь и с ним  неп­росто бы­ва­ет! Це­ремо­ния вы­хода Ека­тери­ны на ба­лу -  встре­ча ра­болеп­ных  под­данных в пок­ло­не, и реп­ре­зен­та­тив­ный царс­твен­ный  ее про­ход меж­ду ни­ми, что­бы встать в ве­личес­твен­ную по­зу пе­ред зри­теля­ми, ста­вя этим жес­том точ­ку в эпи­зоде, раз­ра­бота­на ба­лет­но и пан­то­мими­чес­ки в те­ат­рах Рос­сии. Для че­го по­яв­ля­лась на сце­не  Мет  Ека­тери­на Ве­ликая- Шей­ла  Рич­чи ед­ва ли  кто-ни­будь по­нял... Бы­ло ее яв­ле­ние  весь­ма нез­на­читель­ным...

Опе­ра шла   в чрез­вы­чай­но за­мед­ленном тем­пе, все эпи­зоды под­робны по-уче­ничес­ки. Вот спе­ли пас­то­раль  " Ис­крен­ность пас­тушки". Не для то­го, что­бы от­те­нить эле­гичес­ким  кон­трас­том  ду­шев­ное сос­то­яние ге­ро­ев. Не для то­го, что­бы пе­редать дань люб­ви  Чай­ков­ско­го Мо­цар­ту. Прос­то как на­писа­но все под­ряд в пар­ти­туре, так и  зву­чало, толь­ко  без внут­ренне­го на­пол­не­ния. У ка­кой-то нак­ре­нен­ной  ги­гант­ской сте­ны се­рого цве­та  с опо­рами в ви­де зо­лочен­ных ка­пите­лей  Гер­ман -В.Га­лузин   за­вер­шал свой зем­ной путь, не осе­нен­ный ни  ос­ле­питель­ным  ви­дом Пе­тер­бурга, ни  хо­лодом  Зим­ней ка­нав­ки... Да­же игор­ный дом  ка­зал­ся  ка­ким-то пус­тым прос­транс­твом, в ко­тором тра­гичес­кий скор­бный хо­рал иг­ро­ков, от­пе­ва­ющих Гер­ма­на, не выз­вал сод­ро­гания  и пе­чали  при про­щании с жизнью...

Вы­ходи­ла на сце­ну гу­вер­нан­тка, по­хожая на  да­му-пат­ро­нес­су  в до­ме ка­кого -ни­будь ко­лони­аль­но­го пол­ковни­ка, и по­чему-то оде­тая в тра­ур- (Кат­рин Дэй). По­яв­ля­лись Елец­кий, Че­калин­ский и На­румов...  Елец­кий - Пи­тер Мат­тей скуч­ней­шим об­ра­зом спел свою  арию, в ко­торой ком­по­зито­ром воп­ло­щена та­кая чис­тей­шая ли­рика...Фор­маль­ные, но­миналь­ные пер­со­нажи, не не­сущие те­ни ка­кой-то лич­ной ха­рак­те­рис­ти­ки, осо­бен­ной чер­ты...

Как жал­ко! Есть в этой опе­ре что-то не­дос­тупное?  За­гадоч­ное, вле­кущее, мис­ти­чес­кое? Так по­чему ее ста­вят пов­сю­ду в Рос­сии, и она не да­ет­ся за ру­бежом?

И не­сом­ненно од­но: те­ат­ру Мет­ро­поли­тен, в  ре­пер­ту­аре ко­торо­го все пос­та­нов­ки и сос­та­вы ис­полни­телей вы­зыва­ют вос­хи­щение,  с этим  спек­таклем  на­до ре­шитель­но про­щать­ся и приг­ла­шать для осу­щест­вле­ния но­вой "Пи­ковой да­мы" рус­ских  кон­суль­тан­тов.